ESPAÇO DJ KARLOS MARKS

SEJAM BEM VINDOS !

2012-01-21T04:44:00.000-08:00

Norah Jones ___ ///

2011-09-25T14:15:00.000-07:00

Norah Jones (Brooklyn, 30 de Março de 1979) é uma pianista, cantora e compositora estadunidense. Nascida Geetali Norah Jones Shankar, mudou oficialmente seu nome aos dezesseis anos. Biografia Início Norah nasceu na cidade de Nova Iorque, filha do tocador de sitar indiano Ravi Shankar, tendo vivido sua infância com sua mãe, Sue Jones, que se mudou para Dallas, Texas, quando Norah tinha quatro anos. Jones estudou no Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts e na University of North Texas, onde formou-se em jazz piano. Em 1999, após dois anos no programa, Norah mudou-se para Nova Iorque, onde toca com sua banda, Wax Poetic. Norah apresenta-se freqüentemente com o guitarrista Charlie Hunter. Sua música é freqüentemente comparada com a de Billie Holiday e Nina Simone. Atualmente Norah é uma musicista premiada (multi-Grammy Award) cuja carreira foi impulsionada com seu álbum de estreia 2002 Come Away With Me, um álbum jazz piano com um toque de soul/folk, que obteve um grande êxito vendendo vinte e três milhões de cópias em todo mundo e pelo qual recebeu oito prêmios Grammy. Norah Jones obteve oito premiações nos Grammy Awards de 2003, incluindo o de "Best New Artist". Seu álbum Feels Like Home foi lançado em 9 de Fevereiro de 2004. Ao invés de repetir o estilo suave de Come Away With Me, foi mais influenciado pela música country. Com uma semana de lançamento, Feels Like Home havia vendido um milhão de cópias. Naquele mesmo ano, a revista TIME listou Jones entre as "pessoas mais influentes de 2004". Jones recebeu três prêmios nos Grammy Awards de 2005, dois para "Record of the Year" pela sua colaboração com Ray Charles na música Here We Go Again. Em 2003, formou The Little Willies, que conta com Norah no piano e voz, Richard Julian nos vocais, Lee Alexander no baixo, Jim Campilongo nas guitarras, e Dan Rieser na bateria. O único álbum lançado pela banda (The Little Willies, de 2006) traz regravações de canções de Willie Nelson, Hank Williams, Fred Rose, Townes Van Zandt e Kris Kristofferson. Seu último álbum, Not Too Late, conta 13 canções originais de autoria ou co-autoria de Norah com produção de Lee Alexander, há muito tempo seu parceiro de composição e baixista. Destaques para "Sinkin´ Soon", com os vocais do cantor-compositor M. Ward, e "Thinking About You", que Norah compôs com o líder da Wax Poetic, Ilhan Ersahin, em 1999. Jones namorou seu baixista Lee Alexander por muito tempo, porém eles terminaram a relação em janeiro de 2008. Em 2007, Norah teve sua estreia como atriz e protagonista em "My Blueberry Nights", filme de Wong Kar-wai. O filme abriu o festival de Cannes. Norah já havia participado em especiais como na Vila Sesamo Apresenta, cantando "Don't Know Why".

Discografia

Álbuns de estúdio

* Come Away with Me (2002)
* Feels like Home (2004)
* Not Too Late (2007) * The Fall (2009)

Amy WineHouse __ ////

2011-07-25T05:31:00.000-07:00

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de setembro de 1983) FOI uma cantora e compositora de soul, jazz e R&B do Reino Unido. Seu primeiro álbum, Frank, lançado em 2003 pela Island Records, foi muito bem recebido, comercial e criticamente, e o segundo, de 2006, Back to Black, deu a ela seis indicações ao Grammy Awards, das quais venceu cinco. Os problemas de Amy com drogas e álcool têm sido noticiados pelos meios de comunicação ao redor do mundo desde 2008. Em junho de 2008 o pai de Amy revelou aos jornalistas que ela estava com uma possível arritmia cardíaca por conta do uso abusivo de cocaína e cigarro. Em 2009, Amy Winehouse garantiu estar se recuperando. Winehouse já vendeu 505 mil cópias de seus dois discos anteriores no Brasil, segundo a revista semanal

infância e adolescência

Amy Winehouse nasceu em uma área suburbana de Southgate, bairro de Londres, numa família judia de quatro pessoas, com tradição musical ligada ao jazz. Seu pai, Mitchell Winehouse, era motorista de táxi e sua mãe, Janis, farmacêutica. Amy tem ainda um irmão mais velho, Alex Winehouse. Cresceu em Southgate, onde fez os estudos na Ashmole School. Amy passou a infância e parte de sua adolescência presenciando os abusos de seu pai perante sua mãe. Numa entrevista a uma rede de televisão inglesa, o pai da cantora revelou que em 1983 iniciou um caso com uma colega de trabalho, que se tornou sua esposa em 1996. "Amy e seu irmão sabiam disso e presenciavam o sofrimento da mãe. Eles chamavam-na de 'a mulher do papai no trabalho'", afirmou ele em entrevista. Na canção "What It Is About Men" a cantora se refere a o que sua mãe teve de passar e ao comportamento de "homem de família" do próprio pai.
Carreira
Início da carreira

Por volta dos dez anos, Winehouse fundou uma banda amadora - e de curta vida útil - de rap chamada Sweet 'n' Sour, as Sour. Ela descreveu a banda como sendo "the little white Jewish Salt 'n' Pepa" ("a pequena Salt 'n' Pepa judaica"). Ganhou a sua primeira guitarra elétrica aos 13 anos de idade e por volta dos 16 anos já cantava profissionalmente ao lado de uma amiga, a cantora de soul Tyler James.
Estréia

O seu álbum de estréia, "Frank", lançado em outubro de 2003, foi produzido por Salaam Remi. Diversas canções do álbum possuem influências do jazz e, exceto por duas, todas as canções foram co-escritas por Winehouse. O álbum foi bem recebido pela crítica e sua voz foi comparada à de Sarah Vaughan, Macy Gray, entre outras.[2] Frank foi indicado para o Mercury Music Prize 2004

Estréia

O seu álbum de estréia, "Frank", lançado em outubro de 2003, foi produzido por Salaam Remi. Diversas canções do álbum possuem influências do jazz e, exceto por duas, todas as canções foram co-escritas por Winehouse. O álbum foi bem recebido pela crítica e sua voz foi comparada à de Sarah Vaughan, Macy Gray, entre outras. Frank foi indicado para o Mercury Music Prize 2004

Back to Black

O seu segundo álbum, "Back to Black", recebeu 6 indicações para o Grammy 2008, das quais venceu 5: melhor canção, melhor gravação, artista revelação, melhor álbum pop, melhor interpretação feminina. Back to Black atingiu grande sucesso comercial, sendo o disco mais vendido de 2007(mais de 5 milhões de cópias no ano) e com mais de 10 milhões de cópias vendidas no mundo inteiro até o primeiro semestre de 2008. Durante o EMA 2007, Amy recebeu um prêmio surpresa: foi feita uma votação entre os artistas de mais destaque nesse ano para saber qual o artista que merecia ganhar, tendo sido Amy a mais votada. Artistas como Rihanna, Chris Brown , Fergie e Shakira disseram que ela merece uma vez que é original, tem uma voz incrível e um ritmo único.

Outras premiações
Em 14 de fevereiro de 2007 ganhou um Brit Award por Melhor Artista Feminina Britânica[9] entregue pela Baby Spice, Emma Bunton. Quatro meses depois, Winehouse, recebe o Mojo Awards pela melhor canção do ano.
Tatuagens

Amy Winehouse possui algumas tatuagens pelo corpo. No braço direito está desenhado um pássaro com as palavras Never clip my wings(nunca amarres as minhas asas). No braço esquerdo tem uma pin-up e uma ferradura (sorte), misturadas com a expressão daddy's girl (menina do papai). Já no antebraço esquerdo tem uma pena. Além de uma ancora na barriga,escrito " Hello Saylor" (Olá Marinheiro).Finalmente, tem tatuado sobre o seio esquerdo um bolso, e logo escrito a cima Blake's, que significa, do Blake.
______FALECIMENTO________

A cantora inglesa Amy Winehouse foi encontrada morta em sua casa, em Londres, neste sábado (23), segundo a Polícia Metropolitana de Londres. Ela tinha 27 anos e um histórico de envolvimento com álcool e uso de drogas.

Um porta-voz da polícia confirmou que o corpo estava na residência da cantora no bairro de Camden e que o motivo da morte ainda não foi esclarecido.
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obs ; Uma cantora cheia de polêmicas e escandulos + cantava muito bem... diva da nova geração do SOUK MUSIC ( karlos marks )

Discografia
Álbuns de estúdio

* Frank (2003)
* Back to Black (2006)

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DIANA ROSS

2011-03-10T07:51:00.000-08:00

Diane Ernestine Ross, conhecida como Diana Ross (Detroit, Michigan, 26 de março de 1944), é uma artista americana de soul, R&B e pop, e uma das cantoras mais famosas de seu tempo. Estima-se que as vendas de seus discos e álbuns já ultrapassaram a marca de 100 milhões de cópias.

Segunda dentre seis irmãos sendo três mulheres e três homens, filhos do operário Fred Ross e da professora Ernestine Earle Ross, Diana nasceu no Hospital da Mulher Hutzel, em Detroit, Michigan. Embora seu nome dado foi "Diana", Ross usou "Diane" em casa e na escola, e continuou a usar seu nome profissional até completar 21 anos. Depois de viver na Avenida Belmont 635 no fim do Norte de Detroit por vários anos, a família de Ross mudou-se para a St. Antoinne Street nos projetos de habitação Brewster-Douglass, em 1958. Diana aspirava ser uma designer de moda, e fez uma faculdade de quatro anos em Habilidades de Design e Costura da escola preparatória "Magnet school" enquanto estudava na Cass Technical High School, no centro de Detroit. Ela era uma majorette e membro da equipe de natação. Foi eleita a mais bem vestida de todas as meninas em seu último ano. Formou-se em janeiro de 1962, um semestre completo antes de seus colegas.

Enquanto estava na escola, Ross estudou cosmetologia à noite, assistiu a aulas de modelagem nos fins de semana, e foi empregada na loja Hudson’s Detroit’s Department, onde foi o primeiro funcionário Afro-Americano com "permissão para sair da cozinha", devido ao seu porte e senso fashion. Fazia o cabelo de muitos vizinhos para conseguir um salário para poder pagar suas aulas de cosmetologia.

Em 1959, Ross trouxe a atenção de Milton Jenkins, gerente do grupo de doo-wop local The Primes, com Mary Wilson. Um dos membros do Primes, Paul Williams, convenceu Jenkins a alistar Ross no grupo da irmã, The Primettes, que incluia Wilson, Florence Ballard e Betty McGlown. Ross, Wilson e Ballard cantaram durante performances ao vivo e, em 1960, assinaram um contrato com a Lu Pine Records.

Em 1959, após ganhar um concurso de canto em Winnipeg, Manitoba, Ross pediu ao ex-namorado, vizinho, e amigo da família, Smokey Robinson, então vice-presidente da Motown Records, para permitir que as Primettes fizessem um teste de audição. Durante o teste, as quatro membros cantaram várias canções. Enquanto Ross cantava sua canção escolhida, o CEO da Motown, Berry Gordy, chegou a caminho de uma reunião, no estúdio. Quando Ross terminou, ele pediu a ela para repetir seu desempenho. Após o teste, ele disse ao grupo que terminasse o ensino médio em primeiro lugar, e em seguida, voltar a Motown, mas Ross não aceitou. Cada dia, após concluir seus trabalhos de casa, Ross oferecia-se para exercer qualquer função disponível, muitas vezes, realizava palmas e backing vocal para artistas conhecidos, como Mabel John e Marvin Gaye. Posteriormente, Ross tornou-se secretária de Gordy, um trabalho que Ross afirmou, em sua autobiografia de 1993, "Segredos de um pardal", "elevou-se a compensação fora da mesa várias vezes ao dia, olhando para todos os documentos importantes para o futuro sobre sua mesa, esperando que, um dia, ver o meu nome em alguns deles. ".

Em 1961, Betty McGlown havia sido substituída por Barbara Martin e o quarteto assinou com a Motown Records sob seu novo nome, The Supremes, escolhido por Florence Ballard. Alegadamente, Ballard escolheu o nome "Supremes" porque era o único nome que não termina com "ette". Durante o período de desenvolvimento do grupo, Diana Ross serviu como figurinista do grupo, costureira, cabeleireira e maquiadora, dando ao grupo um look parecido com o som, que as diferenciava dos outros grupos femininos da Motown. Ross adquiriu cópias das revistas Vogue e Harper's Bazaar, adaptar os estilos retratados às necessidades do grupo, comprou os tecidos necessários, normalmente com Wilson ao seu lado, e recriou os estilos, deixando-os ainda mais fashion. Ross também ensinou às companheiras tudo o que havia aprendido em suas aulas de moda, que deu a todas uma aparência nova e comportamento antes de começarem a ter aulas no "Artista da Motown em Desenvolvimento".
No final de 1971, a Motown anunciou que Diana Ross iria retratar a cantora ícone do jazz Billie Holiday em um filme produzido baseado em sua autobiografia Holiday's Lady Sings the Blues (1956), escrito por William Dufty e pela própria Billie. Imediatamente, os críticos ridicularizaram Diana no papel, pois foi considerada "a milhas de distância" no estilo vocal e na aparência de Billie Holiday. Destemida, Diana mergulhou na música e história de vida de Billie Holiday. Na verdade ela sabia muito pouco sobre a artista, pois não era uma grande fã de jazz em geral. Em vez de imitar a voz, Ross focou-se na entonação do vocal de Billie Holiday. Estreado em Outubro de 1972, Lady Sings the Blues foi um sucesso fenomenal, e o desempenho de Diana Ross recebeu críticas favoráveis universalmente. O filme co-estrelado por Billy Dee Williams como amante de Holiday, Louis McKay. O elenco também incluiu o comediante Richard Pryor como o "Piano Man". Em 1973, Diana foi nomeada para um Globo de Ouro e um Oscar de "Melhor Atriz". A candidata, juntamente com colegas daquele ano Cicely Tyson, foi a segunda atriz Afroamericana a ser nomeada para um Oscar de Melhor Atriz (depois de Dorothy Dandridge). Diana ganhou o Globo de Ouro de Melhor Revelação, mas perdeu o Oscar de melhor atriz para sua amiga Liza Minnelli por seu papel em Cabaret. O álbum da trilha sonora de Lady Sings the Blues alcançou o número um na Billboard 200 durante duas semanas e vendeu 300.000 cópias em seus primeiros oito dias de lançamento. Depois de várias sessões de gravação da trilha sonora, muitos dos músicos (alguns dos quais já haviam tocado com Billie Holiday) espontaneamente explodiram em aplausos, louvando a atuação de Ross. O álbum duplo personalizado gravadora é um dos melhores álbuns trilha-sonora de Diana Ross de todos os tempos, com vendas totais de cerca de 2 milhões de unidades nos EUA. ...

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2011-02-10T05:17:00.000-08:00

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Little Richard ________////

2010-06-08T04:25:00.000-07:00

Richard Wayne Penniman (Macon, 5 de Dezembro de 1932) mais conhecido por Little Richard, é um cantor, compositor e pianista dos Estados Unidos. Em sua infância, na Geórgia, Little Richard cresceu ouvindo cantores arrebatados de gospel nas igrejas negras e isto influenciou seu modo de cantar. Aprendeu a tocar piano na adolescência e se tornaria um dos desbravadores do rock, misturando boogie-woogie, Rhythm & Blues e música gospel, criando um estilo único: uma música agressiva, vibrante, intensa, tocada acelerada ao piano. Começou a gravar em 1955, estourando nas paradas com a música "Tutti Frutti" (gravada também por Elvis Presley). Seguiram-se hits como "Lucille", "Keep A Knockin" (cuja introdução de bateria influenciou o Led Zeppelin na música "Rock & Roll"[1]), "Long Tall Sally", "Rip it up", "Jenny Jenny" entre outros. Little Richard teria injetado funk no rock and roll durante este período, através dos saxofones de sua banda The Upsetters, em meados da década de 1950, influenciando bastante desenvolvimento desse gênero musical.[2] Richard tornou-se um astro, mas era atormentado por questões religiosas ligadas à sua homossexualidade, pois cresceu numa cultura cristã e conservadora. Por fim, em 1958, largou a carreira após uma excursão a Austrália para dedicar-se à religião. Tornou-se pastor e gravou canções gospel. Em 1962, entretanto, voltou aos palcos em uma turnê com shows de abertura dos Beatles e do Rolling Stones. Little Richard sendo entrevistado na entrega do Óscar de 1988 O interesse da cultura pop britânica pelos pioneiros do rock americano fez com que realizasse diversas shows em clubes ingleses, ao longo dos anos 60, sempre interpretando seus grandes sucessos. Também na América, buscou revitalizar sua carreira gravando canções de padrão soul, mas sempre foi mais reconhecido pelo seu repertório de seus anos iniciais. Nos anos 70, embora sempre respeitado por seu pioneirismo, dedicou-se mais a eventos nostálgicos celebrando as "origens" do rock' roll do que a uma carreira artística efetiva, gravando poucas canções inéditas.

PLAYLIST

2010-06-07T06:07:00.000-07:00

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funk_soul_hip hop

Rapper NAS __ ///

2010-06-07T05:53:00.000-07:00

Nas, nome artístico de Nasir bin Olu Dara Jones, (Nova York, 14 de Setembro de 1973) é um rapper americano. História Biografia e carreira Filho do músico de jazz Olu Dara, Nasir bin Olu Dara Jones, ou apenas, Nas, ficou conhecido pelo álbum Illmatic de 1994, que muitos consideram um dos melhores, ou o melhor álbum de hip hop de todos os tempos. Este estabeleceu ao rapper um hip hop no estilo poético, elevado no notório Queensbridge em Nova York. Lançou pela Columbia Records o seu primeiro álbum, Illmatic. Segue-se e é lançado It Was Written em 1996, o cantor procurou uma direção mais popular que resultou em um sucesso mais largo, mas com a credibilidade artística diminuída entre os críticos e puristas de hip hop. Além disso, o sucesso comercial aumentado de Nas foi acompanhado por mudanças estilísticas que nutriram acusações de ceder ante desejos incorporados e chegar a um acordo no estilo que tinha cativado seus fãs. Em 1999 o rapper lança dois álbuns: I Am... e Nastradamus. Em 2001 surge com Stillmatic, dele se extraíram vários singles, entre os quais se encontra o tema "Ether", um diss para Jay-Z em jeito de resposta ao diss anteriormente enderaçado por Jay-Z à Nas na canção "Takeover". O álbum Stillmatic é creditado frequentemente por restabelecer a credibilidade de Nas entre os fãs. Com o sucesso de Stillmatic, o rapper continuou mantendo um perfil alto dentro da comunidade hip hop, e procurou decididamente seu pessoal estético. No ano de 2002, é lançado God's Son, do qual se podem destacar "Made You Look" e "I Can". Em 2005 lança Street's Disciple e conta com dois singles de sucesso, "Bridging the Gap", que conta com a colaboração do seu pai Olu Dara, e "Just a Moment", que conta com a participação de Quan. Em 2006, lança mais um álbum, intitulado Hip Hop Is Dead. No ano de 2008, Nas lança o polêmico álbum que primeiramente recebeu o nome de Nigger, termo pejorativo usado nos Estados Unidos para se referir aos negros, mas um pouco antes de seu lançamento oficial, o álbum acabou sem título, Untitled. O tema deste possui uma grande carga sobre o racismo. Em 2010, será lançado mais um álbum, chamado Distant Relatives, agora com parceria do cantor de reggae Damian Marley. Discografia Álbuns * 1994 - Illmatic * 1996 - It Was Written * 1999 - I Am... * 1999 - Nastradamus * 2001 - Stillmatic * 2002 - God's Son * 2004 - Street's Disciple * 2006 - Hip Hop Is Dead * 2008 - Untitled * 2010 - Distant Relatives (com Damian Marley)

Grandes Musicos

2010-06-05T05:11:00.000-07:00

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Jimmy Smith __ ///

2010-05-11T06:30:00.000-07:00

Jimmy Smith (Norristown, Pensilvânia, 8 de Dezembro de 1925 - Scottsdale, Arizona, 8 de Fevereiro de 2005), nascido James Oscar Smith, foi um músico norte-americano conhecido pela utilização do órgão Hammond, nas músicas de jazz.
Biografia

Jimmy Smith foi um dos criadores do soul jazz, influenciado pela música gospel e pelos blues. Em 1948, frequentou a Hamilton School of Music, e no período de 1949-1950 a Ornstein School of Music, na cidade de Filadélfia. O primeiro contacto com o órgão Hammond foi em 1951, ganhando sucessivamente o reconhecimento no meio musical, com a sua presença em Nova Iorque, no Café Bohemia e no clube Birdland, e no festival de jazz de Newport, em 1957.

Ao longo da sua carreira, Smith teve a maioria dos seus trabalhos editados pelas editoras mais consagradas no meio jazz, como a Blue Note Records, ou a Verve Records, onde trabalhou com músicos como Kenny Burrell, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean, Ike Quebec, Stanley Turrentine ou o guitarrista Wes Montgomery. Os anos 70, e início dos 80, foram dedicados a várias turnês, destacando-se a Europa e Israel, em 1974 e 1975. A partir de 1995, Smith faz um interregno na sua carreira, regressando apenas em 2001, com os trabalhos Fourmost Return e Dot Com Blues, este último com as participações de Dr. John, Taj Mahal, Etta James, Keb'Mo' e B. B. King.

O último trabalho de Jimmy Smith é uma participação no álbum Legacy, ao lado do organista Joey DeFrancesco, em 2005, pouco antes da sua morte.

Grande musico _Hyldon __///

2010-05-11T06:25:00.000-07:00

Hyldon, é uma aula de História da Música Popular Brasileira. Lançado há exatos 30 anos, o álbum – considerado um marco da soul music nacional – ganha uma edição comemorativa com várias novidades em relação ao LP original e outras versões em CD que já haviam sido lançadas.

Em relação às outras edições em CD, a diferença é que o disco traz todas as 12 faixas originais, na ordem correta, com as letras e os comentários de Hyldon, que narra a história de cada canção. Além disso, há fotos inéditas no encarte e as músicas As Dores do Mundo e Na Rua, na Chuva, na Fazenda (Casinha de Sapê) ganharam versões remixadas, incluídas como faixas bônus, feitas pelo grupo Bossacucanova.

“Puristas, por favor, não reclamem. Vocês têm as versões originais para curtir”, diz Hyldon, no encarte, revelando-se fã de música eletrônica.

Os comentários são reveladores. Todas as músicas do disco foram compostas por Hyldon – apenas No Balanço do Violão é em parceria com Beto Moura – e surgiram a partir de experiências pessoais, quase sempre amorosas.

O clássico Na Sombra de uma Árvore, por exemplo, foi a expressão do desejo de Hyldon em ficar sozinho com uma modelo super-requisitada com quem namorava na época. O hino Casinha de Sapê foi inspirado no amor do compositor baiano por uma moça mineira que conheceu quando ela excursionava no Rio. Já As Dores do Mundo foi composta quando Hyldon atravessava, a pé, um movimentado túnel carioca.

Viagem rítmica

Musicalmente, Na Rua, na Chuva, na Fazenda é uma viagem por diversos ritmos, arranjos elaborados e letras inspiradas. À soul music juntam-se rock, música rural, samba, baião até música clássica, representada pelo naipe de cordas.

O disco começa com a auto-explicativa Guitarras, Violinos e Instrumentos de Samba, um samba-rock ao estilo do então Jorge Ben (sem “Jor”). Na Sombra de uma Árvore mostra o que é um dos trunfos musicais do álbum, o violão suingado de Hyldon, que também dá um show à parte na canção-título, com arranjos de cordas primorosos e andamento todo quebrado. Não foi à toa que se tornou um clássico.

A linha de baixo de As Dores do Mundo, salientada pela perfeita qualidade sonora, é de tirar o fôlego. As cordas voltam a parecer na ótima Quando a Noite Vem, que tem ainda a participação de um coral. No samba O Balanço do Violão, Hyldon dá uma aula de cadência; pena que muitos de seus alunos foram produtores de bandas de pagode, que pegaram a base da música para criar distorções. E outro samba, melhor ainda, encerra o CD: Meu Patuá.

Em resumo: embora Na Rua, na Chuva, na Fazenda tenha imortalizado três músicas, que anos depois fariam ainda mais sucesso com artistas pop, todas as canções são magníficas, infinitamente melhores do que qualquer releitura. Os remixes incluídos nesta edição eram realmente dispensáveis, mas quem não gosta pode parar na faixa 12 que já está bom demais. Na Rua, na Chuva, na Fazenda é um dos melhores discos da História da música brasileira e vai ser eternamente lembrado por isso.

por; MARCOS PAULO BIN - UNIVERSO MUSICAL

OPINIÃO > otimo musico brasileiro (( dj karlos marks )))

mais informações ;

http://www.hyldon.com.br/noticias/noticia62.html

KC and the Sunshine Band ___ ///

2010-05-11T05:13:00.000-07:00

KC and the Sunshine Band é um grupo musical estadunidense. Fundado em 1973, o seu estilo incluiu funk, pop e disco. As suas canções mais conhecidas são "That's the Way (I Like It)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Keep It Comin' Love", "Boogie Shoes", "I'm Your Boogie Man", "Give It Up", "Get Down Tonight" e "Please Don't Go". História Fundado em 1973 por Harry Wayne Casey ("KC"), Jerome Smith, Richard Finch e Robert Johnson, a banda lançou o compacto simples das canções "Blow Your Whistle", no mesmo ano, e "Sound Your Funky Horn", no ano seguinte. Ainda em 1974, Casey e Finch veriam a canção "Rock Your Baby", parceria de ambos, levar o cantor George McCrae ao primeiro lugar na parada musical norte-americana. Com o lançamento do segundo álbum "KC and the Sunshine Band" em 1975, o grupo emplacou "Get Down Tonight", primeiro e maior sucesso da banda nos Estados Unidos. Outro grande hit do LP foi "That's the Way (I Like It)". No ano seguinte, o grupo foi bem no Grammy Awards. O álbum "Part 3", de 1976, teve três sucessos: "I'm Your Boogie Man", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty" e "Keep It Comin' Love". Após lançarem o quarto disco, "Who Do Ya Love", em 1978, e participarem da trilha sonora do filme Saturday Night Fever, lançado naquele mesmo ano, KC and Sunshine Band faturou seu quinto e último 1º lugar nos EUA com "Please Don't Go", do LP "Do You Wanna Go Party", de 1979. Com o declínio da popularidade do disco, o grupo tentou explorar outros estilos musicais. Em 1981, a parceria entre Finch e Casey chegou ao fim. Dois anos depois do lançamento do último trabalho, o grupo lançou mais dois álbuns: "The Painter" e "Space Cadet", que tiveram pouco sucesso. Mas em 1982, um faixa chamada "Give It Up", do álbum "All in a Night's Work" (gravado antes da parceria acabar) trouxe a banda de volta ao sucesso. A faixa aparece, também, no álbum "KC Ten", de 1983. Entretanto, a Epic Records recusou-se lançar a canção em compacto simples. Por causa disso, Casey formou o selo Records, lançando o compacto que ganhou algum sucesso. Mas o álbum não teve o mesmo retorno, levando o grupo a parar as atividades por volta de 1985 com a aposentadoria de Casey. Em 1991, um retorno de interesse pela disco music tirou Casey da aposentadoria. Ele recriou o grupo inteiro, composto por novos membros - a maioria dos membros originais já tinham falecido - e começou novas turnês. A nova banda teve um grande número de coletâneas e pouco material novo. O álbum "Oh Yeah!" foi lançado em 1993, após dez anos sem discos inéditos. Em 2000, o guitarrista Jerome Smith faleceu em um acidente. No ano seguinte, a banda faz um rápido retorno a cena musical para um novo álbum "I'll Be There For You". DISCOGRAFIA

Principais álbuns

Do It Good (1973)
KC and the Sunshine Band (1975) EUA
The Sound of Sunshine (1975) EUA
Part 3 (1976) EUA
Who Do Ya Love (1978) EUA
Do You Wanna Go Party (1979) EUA #50
Space Cadet (1980)
The Painter (1981)
All in a Night's Work (1982)
KC Ten (1983) EUA
Oh Yeah! (1993)
I'll Be There For You (2001)
Yummy (2007)

Dama do soul _ Aretha Franklin__///

2010-04-30T05:51:00.000-07:00

Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de março de 1942) é uma cantora norte-americana de gospel,R&B e soul que virou ícone da música negra.

Nascida em Memphis,criada em Detroit, Michigan, tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Hall da Fama do Rock and Roll em 3 de janeiro de 1987. Muitos chamam Aretha de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul". Ela é reconhecida por suas habilidades na música soul e R&B, mas também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. Ela é geralmente reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por publicações de porte da Revista Rolling Stone e do canal de televisão VH1. Ela é a segunda cantora a possuir mais prêmios Grammy na história, atrás apenas de Allis on Krauss. Aretha possui dezessete prêmios competitivos e três honorários. O estado de Michigan declarou a voz de Aretha como sendo uma maravilha natural.

Apesar de todo o sucesso, Aretha possui apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos segundo a Revista Billboard: "Respect" nos anos 1960 (sua canção mais conhecida) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael. No entanto, vários singles dela já apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "Until You Come Back to Me", "Who's Zoomin' Who?", "Freeway of Love", entre outros.

Curiosidades

* Aretha Franklin foi processada por quebra de contrato em 1984, quando ela não pôde estrelar no musical da Broadway Sing, Mahalia, Sing, (baseado na vida da cantora gospel Mahalia Jackson) porque ela estava com medo de voar de avião. * Ela foi introduzida no Hall da Fama das Mulheres de Michigan em 2001. * Aretha frequentemente convida a cantora Chaka Khan, uma de suas favoritas, para cantar em suas festas de aniversário. * Em 2006, o total de prêmios Grammy de Aretha Franklin subiu para dezessete com um prêmio de Melhor Performance Tradicional de R&B por "A House is Not a Home", um tributo a Luther Vandross incluído no CD So Amazing. Voz Tipo de Voz: Mezzo-Soprano Dramático Nota mais baixa: F2 Nota mais Aguda em Belting: D6 Nota mais aguda em cabeça:E6 Extensão Vocal: F2-E6 (3 oitavas e seis notas) _____

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

ganhadora de muitos prêmios !!!

AL GREEN _____ ///

2010-04-28T06:58:00.000-07:00

Albert Greene, conhecido como Al Green, (Forrest City, 13 de abril de 1946) é um cantor de gospel e soul music, de grande sucesso no início e metade dos anos setenta. Al Green é conhecido por sua bela voz, bons arranjos musicais e concertos intensos. Carreira Primeiros anos Al Green começou a cantar aos nove anos junto com outros três irmãos em um grupo gospel de seu pai, o Green Brothers. O quarteto chegou a realizar excursões pelo sul dos Estados Unidos durante a década de 1950. Naquela época, a família Greene mudou-se para o Estado do Michigan. Lá, o jovem Al Green formou seu grupo de R&B, chamado Al Green and the Creations (que em 1968 seria rebatizado como Soul Mates). Em 1968, o Soul Mates alcançou o Top 5 da parada Black Singles da Billboard, com a canção "Back Up Train". Rumo ao estrelato Em 1969, Green deixou a banda e seguiu carreira solo. Conheceu o produtor Willie Mitchell, de quem ficou bastante próximo. Naquele mesmo ano, foi lançado "Green is Blues", seu disco de estréia. No ano seguinte, veio o sucesso com o álbum "Al Green Gets Next to You", com destaque para a canção "Tired of Being Alone". Já gozando de certo prestígio, Al Green lançou "Let's Stay Together", de 1972, um dos seus discos mais famosos. O LP chegou à oitava posição na parada Pop da Billboard e primeiro lugar na parada Black. A música-título ficou no topo das duas listas. Outros sucessos comerciais do cantor seriam "I'm Still in Love With You", também de 1972, e "Call Me", de 1973. Conversão Cantor de muita popularidade, Al Green passaria por uma tragédia pessoal em 1975 envolvendo sua namorada Mary Woodson. Em outubro de 1974 após ter sua proposta para casamento recusada, Mary jogou grits (uma refeição típica do sul dos Estados Unidos, algo como de um mingau feito de milho e aveia) fervendo sobre Al, enquanto este tomava banho. O cantor teve queimaduras de segundo grau no abdome, nas costas e no braço. Após a agressão, Mary foi para um outro cômodo e se matou com uma arma de Green. Profundamente abalado com o episódio, Al Green se converteu ao Cristianismo. Em 1976, ele já havia comprado uma igreja no Memphis e ordenado pastor da Full Gospel Tabernacle. Embora seguisse gravando R&B, as vendas de seus discos começaram a cair e cresciam as críticas sobre seu trabalho - embora os críticos musicais tivessem elogiado "The Belle Album", de 1977. Durante uma apresentação em 1979, Green foi ferido e interpretou o acidente como uma mensagem de Deus. Assim, o cantor aproximou-se ainda mais da religião, passando a pregar e a cantar apenas música gospel. Seu primeiro álbum desta fase foi "The Lord Will Make a Way", em 1980. De 1981 a 1989, Green gravou mais álbuns do gênero, oito deles premiados com o Grammy de "Melhor Performance Soul/Gospel". Em 1984, o diretor de cinema Robert Mugge lançou "Gospel According to Al Green", um documentário que inclui entrevistas sobre a vida do cantor e cenas dele em sua igreja. Retorno ao R&B Após vários anos no estilo gospel, Green iniciou seu retorno ao R&B, com o lançamento do dueto com a cantora britânica Annie Lennox de "Put A Little Love In Your Heart" (escrita em 1968 por Jackie DeShannon), para a comédia Os Fantasmas Contra-Atacam, e a composição do hit "The Message Is Love", uma parceria com o produtor Arthur Baker. Seu dueto de 1994 com a cantora de country music Lyle Lovett fundiu este estilo música com o R&B e lhe premiou com seu nono Grammy - pela primeira vez na categoria pop music. No ano seguinte, foi lançado "Your Heart's In Good Hands", primeiro álbum secular (não-religioso) de Green. Embora recebesse avaliações positivas da crítica musical, o CD não vendeu bem. Ainda em 1995, Green foi nomeado para o Hall da Fama do Rock and Roll. Em 2000, Green publicou "Take Me to the River", um livro que examina sua carreira. Dois anos depois, o cantor recebeu um Grammy pelo conjunto da obra. Em 2003, foi lançado "I Can't Stop", primeiro álbum produzido por Willie Mitchell desde 1985, e o primeiro trabalho de sucesso comercial em décadas. Em 2004, Green foi nomeado para o para o Hall da Fama da Música Gospel. Também naquele ano, a Revista Rolling Stone ranqueou Green na posição 65 na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. Atualmente, Al Green ainda segue fazendo concertos e praticando cristianismo na Full Gospel Tabernacle. O cantor está em estúdio trabalhando para um próximo álbum..

Álbums

Back Up Train (1967)
Green Is Blues (1969) # 19 EUA
Al Green Gets Next to You (1971)
Let's Stay Together (1972)
I'm Still in Love with You] (1972)
Call Me (1973) # 10 EUA
Livin' for You (1973) # 24 EUA
Al Green Explores Your Mind (1974)
Al Green Is Love (1975)
Al Green's Greatest Hits (1975)
Full of Fire (1976)
Have a Good Time (1976)
The Belle Album (1977)
Al Green's Greatest Hits, Vol. 2 (1977)
Truth N' Time (1978)
The Lord Will Make a Way (1980)
Higher Plane (1981)
Tokyo Live (1981)
Precious Lord (1982)
I'll Rise Again (1983)
The Christmas Album (1983)
Trust in God (1984)
He is the Light (1985)
White Christmas (1986)
Soul Survivor (1987) # 131 EUA
Hi Life - The Best of Al Green (1988)
I Get Joy (1989)
Love is Reality (1992)
Gospel Soul (1993)
Your Heart's in Good Hands (1995)
Don't look back (1997)
Take Me to the River (coletânea) (2000) # 186 EUA
Feels Like Christmas (2001)
Love - The Essential Al Green (2002) # 18 GBR
I Can't Stop (2003) # 53 EUA
The Love Songs Collection (coletânea) (2003) # 91 EUA
Everything's OK (2005)
Lay it Down (2008)

SAMPA CREW ___/////

2010-04-28T06:11:00.000-07:00

Sampa Crew é um grupo paulistano, liderado pelo rapper, produtor e compositor J.C. Sampa, onde tem ao lado os cantores Junior Vox e Valtinho Jota, e os dançarinos Ed e GURU. O grupo conta ainda com a participação com o produtor e compositor Arnaldo Saccomani O Grupo é conhecido por cantar Rap Romantico, tendo uma mistura de estilos musicais como Charm, rap e Soul.

História

O Sampa Crew apareceu em 1987 na coletânea O Som Das Ruas. Mudou o caráter engajado para algo mais romântico passando também por algumas formações. o Grupo assinou contrato com a Gravadora Sony em 1993 depois de emplacar alguns sucessos. Eterno Amor, Se me lembro faz doer e Mesmo Assim foram os grandes primeiros sucessos encrementado mais tarde por Me de uma chance, Alma Metade, Coração te Acalma e Preciso te Esquecer. A Gravadora Sony propôs ao Grupo que mudasse o estilo rap nas músicas para o apenas cantado. O Grupo não aceitou e lançou seu próprio selo, a Big Posse. No Ano de 2000 o grupo lança seu CD independente intitulado Sampa Crew ou Eu nasci para te amar e voltou a mídia brasileira fazendo sucesso nas radios brasileiras, principalmente em São Paulo onde o grupo faz mais apresentações. O mesmo sucesso se repetiu em 2002 com o álbum A Noite Cai e em 2004 com Baladas & Romances.No ano de 2006 Foram indicados ao Prêmio Tim de Música e Lançaram de forma totalmente independente o DVD 21 anos de Baladas no final de 2007 e Atualmente é um grupo com um grande número de fãs pelo país

Otima banda _ salve ! salve ! os amigos do SAMPA CREW (karlos marks)

Discografia

Verdadeira Paixão (1996) Soul Brasil (1997) Aroma (1998) Tá na Hora (2000) Eternos Sucessos (2001) A Noite Cai (2002) Baladas e Romances (2005) 21 Anos de Balada (2007) Combinação Perfeita (2009)

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The Stylistics_________////

2010-04-20T06:11:00.000-07:00

Stylistics foram um grupo norte-americano de R&B e um dos mais conhecidos da Philadelphia soul nos anos setenta. Eles foram formados em 1968, na Filadélfia, por Russell Thompkins, Jr., Herbie Murrell, Airrion Love, James Smith e James Dunn. Carreira Os Stylistics nasceram em 1968, quando membros de dois grupos de soul da Philadelphia juntaram-se. Thompkins, James Smith e Airrion Love, do grupo The Monarchs, e James Dunn e Herbie Murrell, do grupo The Percussions. Em 1970, o grupo gravou "You're a Big Girl Now", primeiro hit da carreira.
O sucesso viria a partir de 1972, quando eles assinaram contrato com o selo Avco Records. Depois de trabalhar com os grupos The Spinners e The O'Jays, o compositor e arranjador Thom Bell começou a produzir para os Stylistics. Durante este período, a banda obteve 12 Top 10 consecutivos na parada norte-americana (Billboard), incluíndo "You Are Everything", "Betcha by Golly Wow!", "I'm Stone in Love With You", "Break Up to Make Up" e "You Make Me Feel Brand New", agradáveis baladas, compostas por Thom Bell e Linda Creed, que consagraram os Stylistics como um dos grupos de soul mais populares da primeira metade dos anos setenta - notadamente pelos falsetes de Russell Thompkins Jr. a magnífica produção de Bell.

Mas depois de Bell deixar de produzir o grupo, os Stylistics entraram em declínio nos Estados Unidos, mas ainda permaneceram populares na Europa, particulamente no Reino Unido. Em 1980, Dunn deixou o grupo por motivos de sáude, e anos mais tarde Smith fez o mesmo. Os Stylistics seguiu se apresentando como trio on oldies em concertos nos anos noventa.

Discografia

The Stylistics - 1971
Rockin' Roll Baby - 1974
Let's Put It All Together - 1974
From The Mountain - 1975
The Best Of The Stylistics - 1975
Thank You Baby - 1975
You Are Beautiful - 1975
Fabulous - 1976
Best Of The Stylistics Volume 2 - 1976
Some Things Never Change - 1985
The Greatest Hits Of The Stylistics 1992

uma das musicas preferidas___( dj karlos marks )

CANTORA Mya ____ ///

2010-04-15T05:49:00.000-07:00

Mýa Marie Harrison (Greenbelt, 10 de Outubro de 1979) é uma cantora norte-americana de R&B e Soul. Além de cantora é também compositora, produtora, dançarina, atriz e modelo e ficou famosa no fim do anos 90. Emplacou vários hits, como "It's All About Me", "Ghetto Suparstar", "Best of Me", "Case of The Ex", "Lady Marmalade"(ganhou Grammy) e "My Love is Like...Wo!". Também fez parte de filmes conhecidos como "Chicago" e "Amaldiçoados". Mya nasceu e foi criada em Greenbelt, Maryland, próximo à Washinton D.C.. Ela tem 2 irmãos, Chaz e Nigel e uma irmã chamada Jasmine. Seu pai é Afro-Americano e sua mão Ítalo-Americana. Mya estudou canto e dança, tendo aulas em Nova York com Savion Glover. Ela também aprendeu violino. Na adolescência, foi dançarina no programa "Teen Summit" do canal BET. Mya aprendeu dança antes e depois da fama. Ela frequentou "Eleanor Roosevelt High School" em Greenbelt, onde se formou com 16 anos. Ela descobriu a paixão pela dança após ver "Thriller" do Michael Jackson.

DISCOGRAFIA 1º álbum. Foi certificado Platina, com 1 milhão e 400 mil cópias vendidas. Ocupou o 29º lugar da "Billboard 200" e o 13º lugar do "Top R&B/Hip-Hop". Singles: "It's All About Me" com participação de Sisqo, "Movin' On" com participação de Silkk The Shocker e "My First Night With You".

Trilhas sonoras

Bulworth ("Ghetto Superstar"; 1998)
Belly ("Movin' Out" University Mix; 1998)
Rugrats: The Rugrats Movie ("Take Me There"; 1998)
Life ("Why Should I Believe You"; 1999)
Bait ("Free"; 2000)
Atlantis: The Lost Empire ("Where the Dream Takes You"; 2001)
Moulin Rouge! ("Lady Marmalade"; 2001)
Legally Blonde ("Sex Machine"; 2001)
All About The Benjamins ("Cream Cheese"; 2002)
James Bond 007: Everything or Nothing ("Everything or Nothing"; 2003 - Nesse jogo eletrônico, Mýa também dublou uma personagem baseada nela mesma - Mya Starling, uma cantora de jazz que trabalha para a NSA)
Barbershop 2: Back in Business ("Fallen" Zone 4 Remix; 2004)
Dirty Dancing: Havana Nights ("Do You Only Wanna Dance"; 2004)
Shall We Dance? ("Let's Dance"; 2004)
Fat Albert ("Not Gonna Drop"; 2005)

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mestre MILES DAVIS____ ///

2010-04-15T05:26:00.000-07:00

Miles Dewey Davis Jr (Alton, 26 de Maio de 1926 — Santa Monica, 28 de Setembro de 1991) foi um trompetista, compositor e bandleader de jazz norte-americano. Considerado um dos mais influentes músicos do século XX, Davis esteve na vanguarda de quase todos os desenvolvimentos do jazz desde a Segunda Guerra Mundial até a década de 1990. Ele participou de várias gravações do bebop e das primeiras gravações do cool jazz. Foi parte do desenvolvimento do jazz modal, e também do jazz fusion que originou-se do trabalho dele com outros músicos no final da década de 1960 e no começo da década de 1970. Miles Davis pertenceu a uma classe tradicional de trompetistas de jazz, que começou com Buddy Bolden e desenvolveu-se com Joe "King" Oliver, Louis Armstrong, Roy Eldridge e Dizzy Gillespie. Ao contrário desses músicos ele nunca foi considerado com um alto nível de habilidade técnica. Seu grande êxito como músico, entretanto, foi ir mais além do que ser influente e distinto em seu instrumento, e moldar estilos inteiros e maneiras de fazer música através dos seus trabalhos. Muitos dos mais importantes músicos de jazz fizeram seu nome na segunda metade do século XX nos grupos de Miles Davis, incluindo: Joe Zawinul, Chick Corea e Herbie Hancock, os saxofonistas John Coltrane, Wayne Shorter, George Coleman e Kenny Garrett, o baterista Tony Williams e o guitarrista John McLaughlin.
Como trompetista Davis tinha um som puro e claro, mas também uma incomum liberdade de articulação e altura. Ele ficou conhecido por ter um registro baixo e minimalista de tocar, mas também era capaz de conseguir alta complexidade e técnica com seu trompete. Em 13 de Março de 2006, Davis foi postumamente incluído no Rock and Roll Hall of Fame. Ele foi também incluído no St. Louis Walk of Fame, Big Band and Jazz Hall of Fame, e no Down Beat's Jazz Hall of Fame.

Biografia
Juventude - de 1926 a 1944 Miles Davis nasceu em uma família relativamente rica em Alton, no estado de Illinois. Seu pai, Dr. Miles Davis II era dentista e, em 1927, sua família se mudou para East St. Louis. Eles também ganharam uma importante fazenda no norte do Arkansas, onde Miles aprendeu a andar a cavalo. A mãe de Davis, Cleota Mae (Henry) Davis, queria que seu filho aprendesse a tocar piano - ela era uma hábil pianista de blues, mas manteve isso escondido de seu filho. Os estudos musicais de Miles começaram aos treze anos, quando seu pai lhe deu um trompete novo e providenciou algumas aulas com um trompetista local, Elwood Buchanan. Miles revelou que a escolha de seu pai por um trompete, foi feita propositalmente para irritar sua mulher, que não gostava do som do instrumento. Contrário à moda naquela época, Buchanan ressaltou a importância de tocar o instrumento sem vibrato, e assim Davis levaria seu timbre limpo por toda sua carreira. Buchanan dava palmadas com uma régua na mão de Miles, toda a vez que ele usava heavy vibrato. Davis certa vez comentou a importância dessa sua assinatura musical, dizendo: “ Eu prefiro um som agradável sem atitude, como uma voz agradável sem muito trêmolo e sem muitas linhas de baixo. No meio termo. Se eu não consigo esse som, eu não consigo tocar nada.[1] ”

Clark Terry foi outra importante influência na juventude de Miles Davis. Aos dezesseis anos, Davis era membro de um círculo de músicos e trabalhava profissionalmente quando não estava na escola. Aos dezessete, passou um ano tocando no grupo de Eddie Randle, os Blue Devils. Sonny Stitt tentou convencê-lo a se juntar à banda de Tiny Bradshaw, atravessando a cidade, mas sua mãe negou alegando que ele terminasse seu último ano na escola. Em 1944, o grupo de Billy Eckstine foi tocar em St. Louis. Dizzy Gillespie e Charlie Parker eram uns dos integrantes, e por causa de uma doença com Buddy Anderson, Davis entrou como o terceiro trompetista por algumas semanas. Quando o grupo saiu da cidade para completar sua turnê Miles ficou, pois seus pais insistiram ainda para ele completar seus estudos acadêmicos.

Em 1979, Miles tinha voltado seu relacionamento com a atriz Cicely Tyson. Com Tyson, Davis iria superar seu vício com as drogas e recuperar seu entusiasmo pela música. Como ele tinha parado de tocar trompete há quase três anos, recuperar sua embocadura no instrumento provou ser particularmente árduo para ele. Enquanto gravava The Man with the Horn (foram sessões separadas esporadicamente entre 1979 a 1981), Miles tocou seu trompete na maior parte com wah-wah, com um jovem e grande grupo. Ele se casou com Tyson em 1981; e se divorciariam em 1988.

Esse seu grande grupo inicial foi conseqüentemente sendo abandonado, indo em direção a um pequeno conjunto com o saxofonista Bill Evans e o baixista Marcus Miller, ambos estariam entre os colaboradores mais regulares de Davis através da década. The Man with the Horn seria finalmente lançado em 1981 e recebera uma crítica ruim apesar de ter vendido razoavelmente bem. Em Maio, o novo grupo tocou em duas datas como parte do Festival de Jazz de Newport. Os concertos, assim como a gravação ao vivo We Want Miles de sua turnê seguinte, receberam análises críticas positivas.

No final de 82, o grupo de Davis incluindo o percussionista francês Mino Cinelu e o guitarrista John Scofield, com quem ele trabalhou no álbum Star People. Na metade do ano de 83, enquanto trabalhava nas faixas de Decoy, um álbum misturando soul music e eletrônica que foi lançado em 1984, Miles trouxe como produtor, compositor e tecladista Robert Irving III, quem tinha colaborado antes com Miles em The Man with the Horn. Com um grupo de sete integrantes, incluindo Scofield, Evans, o tecladista e diretor musical Irving, o baterista Al Foster e o baixista Darryl Jones (mais tarde nos Rolling Stones). Miles tocou uma série de sessões na Europa para buscar um recebimento positivo de seus fãs. Enquanto estava na Europa, ele fez parte da gravação de Aura, um tributo para Miles Davis composto pelo trompetista dinamarquês Palle Mikkelborg.

You're Under Arrest foi o próximo álbum de Miles Davis, lançado em 1985, abrangeu uma outra breve mudança sua de estilo. No álbum incluiu como uma de suas interpretações, a balada de Cyndi Lauper "Time After Time" e "Human Nature" de Michael Jackson. Davis mencionou que hoje muitos dos standards de jazz aceitos foram de fato músicas pop do teatro da Broadway naquela época, e ele estava apenas "atualizando" o seu repertório com novo material.

You're Under Arrest foi o último álbum de Miles para a Columbia. O trompetista Wynton Marsalis repudiou publicamente as recentes gravações de Miles naquela época, como não sendo o "verdadeiro jazz". Comentários aos quais Davis foi indiferente, chamando Marsalis de "um jovem cara legal, mas apenas confuso".

Miles ficou irritado com a demora da Columbia em lançar Aura e talvez, também ciúmes por causa da quantia extraordinária para publicidade que o selo tinha concedido a Marsalis. O ponto final da relação selo/artista foi quando um produtor de jazz da Columbia pediu a Miles que desse um telefonema de aniversário a Wynton Marsallis. Miles assinaria com a Warner Brothers logo após.

Davis trabalhou com vários artistas do movimento new wave britânico, incluindo Scritti Politti.^[8] Por convite do produtor Bill Laswell, Davis gravou algumas partes com trompete durante as sessões do álbum Album, do grupo Public Image Ltd, que constam no box Plastic Box do grupo. Nas palavras de Lyndon, "foi esquisito, nós não usamos (suas contribuições)." De acordo com Lydon, Davis comparou sua voz com o som de seu trompete.^[9]

Gravando pela primeira vez para o grupo contra o apartheid Artists United Against Apartheid. Davis assina logo após com a Warner Brothers, voltando a gravar com Marcus Miller. O resultado dessa gravação é o álbum Tutu (1986), seria seu primeiro álbum a usar ferramentas modernas de estúdio - sintetizadores programados, samples e loops de baterias - para criar um novo modo de Davis tocar. Ganhou análises positivas no seu lançamento, o álbum seria freqüentemente descrito como a cópia moderna do clássico Sketches of Spain, ganhando um Grammy em 1987.

Após Tutu ele lança o álbum Amandla, outro trabalho com Miller e com George Duke, além das trilhas sonoras para quatro filmes: Street Smart, Siesta, The Hot Spot e Dingo. Ele continuou viajando com seu grupo, constantemente alternando seus integrantes. Suas últimas gravações, ambas lançadas postumamentes, foram o álbum Doop-Bop, bastante influenciado pelo hip hop e Miles & Quincy Live at Montreux, um trabalho com Quincy Jones para o festival de Jazz de Montreux no qual Miles tocou seu repertório de gravações dos anos 1960 pela primeira vez em décadas.

Em 1988 ele atuou em um pequeno trecho do filme Scrooged com Bill Murray, no qual ele era um músico de rua.

Davis recebeu em 1990 o Grammy Lifetime Achievement Award.

No começo de 1991, ele assistiu ao lançamento do filme de Rolf de Heer, Dingo. Estrelando Colin Friels como um frustrado trompetista de jazz da Austrália que vai em busca de seu sonho de encontrar e tocar com Billy Cross, uma lenda do jazz fictícia interpretada por Miles Davis. Na seqüência de abertura do filme, Davis e sua banda inesperadamente vão parar em uma remoto deserto da Austrália e começam a tocar para os habitantes desse local. A apresentação incentiva o personagem principal (Colin Friels) a ir em busca de seu sonho. Foi uma das últimas performances filmadas de Miles Davis.

Morte - 1991

Miles Davis faleceu em 28 de Setembro de 1991 de AVC, pneumonia e insuficiência respiratória, em Santa Mônica, Califórnia, com 65 anos. Ele foi enterrado no Woodlawn Cemetery, no Bronx, Nova Iorque.

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ORIGINAIS DO SAMBA ____////

2010-04-15T04:55:00.000-07:00

Os Originais do Samba é um grupo de samba formado na Década de 1960 no Rio de Janeiro por ritmistas de escolas de samba.

História

O grupo começou a se apresentar em teatros e show, incluindo o palco do Copacabana Palace, onde realizou o espetáculo "O Teu Cabelo Não Nega".

Fixaram-se em São Paulo depois de excursionar pelo México, e em 1968 acompanharam Elis Regina na música vencedora da I Bienal do Samba, Lapinha, de Baden Powell e P.C. Pinheiro. No ano seguinte gravaram a música "Cadê Teresa", de Jorge Ben, que fez grande sucesso. Participaram de festivais e ganharam discos de ouro pela vendas de suas gravações, principalmente nos anos 1970, combinando o canto uníssono, a roupa padronizada e boa dose de humor.

Um dos integrantes do grupo, Mussum, sairia para formar Os Trapalhões ao lado de Renato Aragão, Mauro Gonçalves e Dedé Santana.

Tocaram com grandes nomes da música brasileira, como Alex Luiz, Armando Geraldo, Jair Rodrigues, Vinicius de Moraes e mundial, como Earl Grant.

Excursionaram pela Europa e Estados Unidos, e foram o primeiro conjunto de samba a se apresentar no Olympia de Paris.

Alguns de seus maiores sucessos são Tá Chegando Fevereiro (Jorge Ben/ João Melo), Do Lado Direito da Rua Direita (Luiz Carlos/ Chiquinho), A Dona do Primeiro Andar, O Aniversário do Tarzan, Esperanças Perdidas (Adeilton Alves/ Délcio Carvalho), E Lá se Vão Meus Anéis (Eduardo Gudin/ P.C. Pinheiro), Tragédia no Fundo do Mar (Assassinato do Camarão) (Zeré/ Ibrahim), Se Papai Gira (Jorge Ben), Nego Véio Quando Morre.

Em 1997 gravaram um CD comemorativo pelos 30 anos de carreira; em 2000 gravaram o 1° CD Ao Vivo com convidados como Almir Guineto, Carlos Dafé, Joãozinho Carnavalesco, Dhema, entre outros, tendo como sucesso a releitura de "A Subida do Morro" com a participação do Rapper Xis; em 2003 gravaram um CD focado no Sambarock regravando os principais sucessos do grupo; em 2008 com recursos próprios lançaram o CD (Ótimo cd a preço acessível) "A Corda Arrebenta e o Samba não Cai" com 15 músicas inéditas e 2 regravações. Atualmente continuam se apresentando no Brasil.

Discografia

Álbuns

Os Originais do Samba (1995)RGE
Os Originais de todos os sambas (1997)RGE
Os Originais do Samba Ao Vivo (2000)Rhythm and Blues
Swing dos Originais (2003)Rhythm and Blues/Canta Brasil
A Corda Arrebenta e o Samba não cai (2008)Independente

EPs/LPs

Os Originais do Samba (1969)RCA
Os Originais do Samba - Volume 2 (1969)RCA
Samba é de Lei (1970)RCA
Samba Exportação (1971)RCA
O Samba é a Corda... Os Originais a Caçamba (1972)RCA
É Preciso Cantar (1973)RCA
Pra que Tristeza (1974)RCA
Alegria de Sambar (1975)RCA
Em Verso e Prosa (1976)RCA
Os Bons Sambistas Vão Voltar (1977)RCA
Aniversario do Tarzan (1978)RCA
Clima Total (1979)RCA
Os Originais do Samba (1981)RCA
Canta, Meu povo, Canta (1983)RCA
A Malandragem Entrou em Greve (1986)Copacabana
Sangue, Suor e Samba (1989) Copacabana
Brincar de Ser Feliz (1992) ChicShow/Fivestar
A Vida é Assim (1994) ChicShow/Fivestar

Rapper & Ator__ LL COOL J

2010-04-14T05:04:00.000-07:00

James Todd Smith III (nascido em 14 de Janeiro de 1968), melhor conhecido como LL Cool J, é um artista americano de hip-hop e ator. Ele é mais conhecido por baladas românticas como I Need Love bem como pioneiro do pop rap com I Can't Live Without My Radio, I'm Bad, Boomin System, Mama Said knock You Out,Headsprung e 4,3,2,1. Já atuou também em vários filmes. LL Cool J é um das poucas estrelas do hip-hop de sua geração ainda ativos com uma carreira próspera por mais de duas décadas. Já lançou 12 álbums a uma compilação. Seu próximo álbum, Exit 13, será realizado em 4 de Setembro de 2007. O álbum vai ser o último de LL Cool J pela Def Jam, uma transação que durou por 22 anos. LL Cool J significa Ladies Love Cool James.Ele tem uma esposa e 4 filhos.

Como Run DMC e 2Pac, foi um rapper que diferenciou o Hip Hop do Rap nas décadas de 80 e 90, com rítmos fortes e letras avassaladoras.

Carreira Musical

Começou a sua carreira com 16 anos gravando mixtapes,rumores dizem que o seu apelido foi copiado do LL Cool Rav (Rav Tohani)

Radio (1985)

O álbum foi aclamado pela crítica,chegando a obter a platina com mais de 1.500.000 unidades vendidas.

Bigger and Deffer (1987)

Em 1987 ele lança seu segundo álbum,com o hit "I Need Love".O álbum foi recebido com aclamação da crítica e no comercio conseguiu chegar a 2x Platina vendendo mais de 2.300.000 cópias.Em 1998 a revista The Source nomeou como o primeiro entre os 100 melhores albuns.Neste ponto LL estava no topo do mundo do rap,e aparecia frequentemente em programas de televisão,radio e participações no trabalho de artistas da Def Jam.

"I Need Love" foi o sengundo hit do seu vsegundo álbum.Foi considerado o primeiro rap ballad.Atingiu o #1 no R&B/Hip Hop e Billboard Hot 100 charts.A canção foi parodiada em 2000 pelo rapper Necro Brooklyn em sua canção "I Need Drugs" que altera a letra de uma narrativa de dependência de um homem de crack.

Walking with a Panther (1989)

LL Cool J retornou em 1989 com o seu terceiro álbum,Walking with a Panther.O álbum contém os seguintes hits "Going Back to Cali," "I'm That Type of Guy," "Jingling Baby," e"Big Ole Butt".O álbum foi um grande sucesso comercial.Este álbum surgiu quando o hip hop estava se tornando popular na Costa Oeste com seus temas gangsta dominando o rádio.Conseguiu platina com masi de 1.100.000 cópias vendidas.

Mama Said Knock You Out (1990)

Depois disso LL liberou o seu quarto álbum nomeado como Mama Said Knock You Out,voltado para a imagem das ruas,restabeleu sua reputação na comunidade hi hop.Obteve três hits "The Boomin' System," "Around the Way Girl," e a música titulo do álbum.Também foi destaque no filme The Hard Way.O álbum incluía temas de má conduta policial (Illegal Search),espiritualidade (Power of God),as dificuldades da sua carreira ( "Cheesy Rat Blues").Vendendo mais de 2.700.000 de cópias isto marcou a primeira de muitas reinvenções de LL Cool J para se adaptar á atmosfera do hip-hop.

14 Shots to the Dome (1993)

14 Shots to the Dome foi o quinto álbum de LL Cool J.Contendo os hits "How I'm Comin'", "Back Seat","Pink Cookies in a Plastic Bag".O álbum foi considerado um fracasso comercial.Fãs se fizeram de surdos por causa da falta de uma música pop na veia de seu trabalho anterior.O álbum ainda conseguiu a certificação de ouro.

Mr. Smith (1995)

Depois de atuar em The Hard Way e Toys ele lançou 14 Shots To The Dome (1993)co musicas modificadas e revisões misturadas,produzindo um pequeno hit "Back Seat of My Jeep".Ele estrelou In the House um sitcom da NBC,antes de liberar o Mr. Smith (1995), que passou a vender mais de dois milhões de cópias.Seus hits "Doin' It" e "Loungin",foram duas das maiores musicas e videoclipes em 1996 ambas as canções foram de grande sucesso na MTV.Outros dos hits do álbum foram "Hey Lover" featuring Boyz II Men inspirado em Michael Jackson, "The Lady in My Life",que eventualmente se tornou um dos primeiros vídeos de música hip hop a está no ar na VH1 americana,a música também ganhou um Grammy.No entanto, outro single do álbum, "I Shot Ya Remix",proporcionou a oportunidade do rapper Foxy Brown começar sua carreira.

Phenomenon e a confusão com Canibus (1997)

Depois da 2x Platina em Mr.Smith,LL começou a trabalhar no seu próximo álbum.Com o hit "Phenomenon" e um hit menor entitulado "Father".O segundo single oficial do Phenomenon foi "4, 3, 2, 1," que teve participação de Method Man, Redman & Master P e introdução de DMX e Canibus.Na ver~soa original Canibus diz:vc L,isto é um microfone em seu braço???.Referindo-se a tatuagem de LL de um microfone em seu braço. LL ouviu o verso, interpretou como uma diss, e respondeu-lhe com o seu próprio verso,isto essencialmente criou uma batalha entre os dois MCs na mesma canção,em uma tentativa de acalmar a tensão,LL depois foi falar com Canibus dizendo que a frase dele era um desrespeito e lhe pediu para mudar,para que Canibus comprendesse.LL não removou verso que tinha escrito para Canibus,acreditando que niguem saberia que estava se referindo a ele.No entanto, a versão original da canção foi divulgada ao público.Isto criou uma rivalidade.Canibus lançou seu hit "Second Round KO", letra contendo frases que sde referiam a LL,que depois respondeu com "The Ripper Strikes Back".nesta canção ele não so falava de Wyclef produtor de Canibus como tabém do ex-amigo Mike Tyson para aparecer no "Second Round KO".LL fez outro diss, com "Back Where I Belong" featuring Ja Rule.Canibus respondeu a ambas as faixas com seu "Rip The Jacker" usando a batida da música de LL I'm Bad.Wyclef Jean respondeu à LL, com "What's Clef Got To Do With It?".A música foi liberada mais tarde com o nome de "What's Clef".

G.O.A.T. (2000)

Em 2000, LL Cool J lançou o álbum G.O.A.T que representava o maior "de todos os tempos".Ele estreou no número um nas paradas de álbuns da Billboard dando-lhe a sua primeira chart-topper.O álbum conseguiu o previsto por LL indo a platina.O álbum contou com o diss "Back Where I Belong," featuring Ja Rule.Ironicamente, LL agradeceu á Canibus em uma das linhas do álbum, "pela inspiração".

(2002)

LL criou um álbum entitulado 10,sendo o seu 9º álbum(incluindo o seu grande sucesso All Wolrd)foi muito melhor do que o seu 8º.Graças aos singles populares "Paradise" (featuring Amerie), "Luv U Better," produzido pelos The Neptunes,e o hit de 2003 com Jennifer Lopez "All I Have," o álbum conseguiu o estatus de platina.

The DEFinition (2004)

O 10º álbum de LL The Definition foi lançado em 31 de agosto de 2004.O álbum estreou em # 4 na parada da Billboard.Com participações de Timbaland, 7 Aurelius, R. Kelly e outros."Headsprung" foi o primeiro hit que Timbaland produziu ficando em #16 no Billboard Hot 100.O segundo hit foi o "Hush" com 7 Aurelius ficando em 26 no Billboard Hot 100.

Todd Smith (2006)

LL Cool J lança o seu 11º,Todd Smith foi lançado em 11 de abril de 2006.O álbum contem participações de 112, Ginuwine, Juelz Santana, Teairra Mari e Freeway.O primeiro hit foi produzido por Jermaine Dupri "Control Myself" featuring Jennifer "J-Lo" Lopez.LL Cool J e J.Lopez fizeram o videoclipe em 2 de janeiro de 2006 na Sony Studios em Nova York.O segundo videoclipe ,dirigido por Hype Williams, era "Freeze" featuring Lyfe Jennings.O álbum não alcançou as espectativas comprarado aos anteriores.LL colou a culpa do desapontamento do seu álbum em sua própria falta de foco e no ex-presidente da Def Jam,Jay-Z.

Exit 13 (2008)

Em julho de 2006, LL anunciou detalhes sobre seu último álbum com a gravadora Def Jam.O álbum é intitulado Exit 13.O album estava originalmente programado para ser produção exclusiva do rapper e amigo 50 Cent.Exit 13 foi originalmente previsto para 2006 uma demora de lançamento, no entanto, após um atraso de 2 anos, ele foi lançado em 9 de setembro de 2008, sem 50 cent como produtor executivo.Faixas em que os dois trabalharam vazaram para a Internet e algumas das faixas produzidas com 50 cent fez Exit 13.

LL Cool J em parceria com o DJ Kay Slay lançou uma mixtape chamada "The Return of the GOAT".É a primeira mixtape de LL em sua carreira de 24 anos.A mixtape inclui freestyling LL em novas batidas, além de outros rappers, retornando a sua versão das músicas clássicas de LL.A faixa, intitulada "Hi Haterz" vazou na internet em 1 de junho de 2008.A canção contém LL Cool J saindo do rap e indo para o instrumental Maino's "Hi Hater".Recentemente, em turnê com Janet Jackson em sua turnê "Rock Witchu",estando em Los Angeles, Chicago, Toronto, e Kansas City.

Carreita de Ator

LL Cool J fez sua primeira atuação fazendo um pequeno papel em um filme de escola de futebol chamado Wildcats. Ele continuou a trabalhar em filmes desde então, até 1995, quando ele conseguiu seu próprio seriado de televisão, In The House. Ele estrelou como um ex-Los Angeles Raiders que se encontra em dificuldades financeiras e é obrigado a alugar parte de sua casa para uma mãe solteira e seus dois filhos. Ele continuou a aparecer nas telas em todo os episodios da série durante quatro anos.

Em 1998 ele teve um papel no filme Halloween H20. Ele seguiu até H2O em 1999 com Do Fundo do Mar, onde fez um papel de um cozinheiro no topo de uma base secreta no mar cercado por tubarões geneticamente melhorados. Mais tarde, naquele ano ele teve um papel principal em Um Domingo Qualquer, em que atuou como Julian Washington, o talentoso, mas egoísta correndo de volta no disfuncional Miami Sharks. Desde então, LL Cool J já apareceu em vários filmes, como o remake de 2002 Rollerball, Deliver Us from Eva, e SWAT.

Em 2005, ele retornou à televisão em co-estrelando um papel no drama médico Dr.House como um prisioneiro do corredor da morte, derrubado por uma doença desconhecida.

Ele também apareceu em 30 Rock no episódio "The Source Awards" como o produtor de hip hop Ridikulous, que teme por Tracy Jordan tentar matá-lo.

LL Cool J apareceu na temporada Sesame Street 39th, onde introduziu a palavra do dia, "Unanimidade", no episódio 4169 (22 de setembro de 2008) e participaçãoe no "The Addition Expedition" no episódio 4172 (30 de setembro de 2008).

Ele está atuandoo em uma série polícial CBS processuais NCIS: Los Angeles, um spin-off da NCIS. LL Cool J atua como o agente especial Sam Hanna, um ex-marinheiro que é fluente em árabe e um especialista em cultura asiática Oeste. A série estreou no Outono de 2009, mas os personagens foram introduzidos em um episódio cruzado Abril de 2009 sobre o show.

DISCOGRAFIA

Radio (1985)
Bigger and Deffer (1987)
Walking with a Panther (1989)
Mama Said Knock You Out (1990)
14 Shots to the Dome (1993)
Mr. Smith (1995)
Phenomenon (1997)
G.O.A.T. (2000)
10 (2002)
The DEFinition (2004)
Todd Smith (2006)
Exit 13 (2008)

VIDEO >

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cantora ANGEL KEYS__ ////

2010-04-10T09:56:00.000-07:00

ANGEL KEYS > Nascida em São Paulo, sob trilha sonora de ninguém menos que Jorge Ben Jor, que acabara de lançar seu single Denise Rei, que deu origem ao seu nome de Batismo, Denise Angélica, hoje Angel K! , foi apresentada de forma inocente à música por seus pais que sempre introduziram em sua essência o soul de Aretha, Supremes, Stevie Wonder, Jackson 5, Earth Wind and Fire; O Blues de B. B. King; o Jazz de Etta James, Billie Holiday, Ella Fitzgerald; e principalmente os grandes sucessos de gravadoras como a Motown e o swing de Tim Maia, Jorge, Cassiano, Bebeto e Sandra de Sá. Embora, tenha trabalhado e construído carreira de sucesso em Marketing, não resistiu à paixão pela música. Sempre incentivada por seus pais, amigos e familiares, cantou desde criança e estreou carreira solo em 2003. Começou como tantos outros, participando de projetos sociais, e apresentações em barzinhos, baladas e eventos, o que a destacou pela alta qualidade e potência vocal. Tornou-se conhecida por participações em diversos trabalhos para grandes personalidades do meio musical nacional e internacional, e foi considerada uma das melhores vozes femininas de São Paulo. O que ela não imaginou é que com pouco tempo de carreira, passaria a ser considerada A VOZ QUE PROMETE, REVELAÇÃO DO R&B e a nova ESTRELA do SOUL no Brasil. Outrora, chamada de Angel Keys, apelido carinhoso dado pelos fãs de Alicia Keys pela semelhança de timbre, musicalidade e interpretações impecáveis, Angel K. , prepara-se para lançar seu primeiro álbum, realizando um dos seus maiores sonhos, que é cantar as melhores músicas da Black, R&B e Soul Music, resgatando visivelmente suas referências da oldschool e os atuais, de Lauryn Hill a Beyoncé; além de ser um grande referencial para o seu público, em qualidade e bom gosto, encantando e cantando por onde passa com a sua voz única, inconfundível e autêntica.

contato_ http://www.myspace.com/angelkeysbrazil

GOSTO MUITO DO TRABALHO DELA ... sucesso querida ... karlos marks

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musa SADE ____////

2010-04-09T19:09:00.000-07:00

Sade é uma banda britânica , muito popular tanto na Europa quanto nos Estados Unidos durante os anos 80 e primeiros 90. Além da vocalista principal Sade Adu, o grupo é composto por Stuart Matthewman (guitarra e saxofone), Paul Denman (baixo), Andrew Hale (teclado) e Paul Cook (bateria). O Sade ganhou um Grammy com Lovers Rock na categoria "Melhor Álbum Pop" em 2002. HISTORIA

1980

A banda Sade foi formada em 1982, quando os membros de uma banda de soul latim Pride (Sade Adu, Stuart Matthewman, e Paul Spencer Denman, juntamente com Paul Anthony Cook) formaram um grupo dissidente e começou a escrever seu próprio material. Em 1983, Andrew Hale entrou na banda, embora Cook deixou em 1984. Sade, nomeada em homenagem a vocalista, fez a sua estréia em Dezembro de 1982 no clube Ronnie Scott's em Londres, em apoio da Pride. Em maio de 1983, a banda fez seu primeiro show nos estados Unidos na Danceteria Club, em Nova York. Sade recebeu mais atenção da mídia e das gravadoras do que o Pride e finalmente separaram-se. Em 18 de Outubro de 1983, a banda assinou com a Portrait Records. Todos os álbuns de Sade foram liberados através deste rótulo até ser absorvida pela gravadora Epic Records em 1986.

Em 25 de Fevereiro de 1984, Sade lançou seu primeiro single "Your Love Is King". Seu álbum de estréia Diamond Life foi lançado em 28 de julho de 1984 no Reino Unido, onde chegou a 2º lugar e mais tarde recebeu quatro certificados de platina pelo BPI. A banda embarcou em sua primeira grande turnê pelo Reino Unido, agravado por Dave Early (bateria), Martin Ditcham (percussão), Terry Bailey (trompete) e Matthewman Gordon (trombone). Em 8 de Dezembro de 1984, a banda lançou seu primeiro single nos Estados Unidos "Hang on to Your Love", do álbum Diamond Life, em 23 de fevereiro de 1985. Também em 1985, Sade BPI ganhou um BPI "Brit Award" de "Melhor Álbum". Um terceiro single, "Smooth Operator", foi lançado do álbum com um vídeo dirigido por Julian Temple. Este foi indicado para dois MTV Video Music Awards, nas categorias de "Melhor Vídeo Feminino" E "Melhor Artista Revelação".

Em 13 de julho de 1985 Sade se apresentou no Live Aid no Wembley Stadium, em Londres. Sade Adu se tornou a única artista decendente de africanos a aparecer em frente ao auditório de 75.000 pessoas e uma audiência televisiva estimada mundial de 1,4 bilhões em 170 países.

Em 16 de novembro de 1985, Sade lançou o segundo álbum Promise no Reino Unido (lançado em os em 21 de Dezembro de 1985 nos EUA). O álbum atingiu o nº 1 no Reino Unido e recebeu certificado de platina duplo pelo BPI. Em 1986, Sade Adu ganhou um Grammy de Melhor Artista Revelação.

No final de 1985-86 Sade passou sua primeira turnê mundial para promover o cd Promise. Aumentando a banda estava Dave Early (bateria), Martin Ditcham (percussão), Gordon Matthewman (trompete), Jake Jacas (trombone e backing vocals), Leroy Osbourne (vocais) e Gordon Hunte (guitarra). Em 28 de Junho de 1986, a banda se apresentou no Artists Against Apartheid Concert no Festival da Liberdade em Clapham Common, em Londres.

Em 1987, a banda foi indicada a um Grammy de Melhor Álbum R & B por um Duo ou Grupo de R & Bcom o cd Promise.

Em 14 de maio de 1988, Sade lançou seu terceiro álbum Stronger Than Pride no Reino Unido (nos EUA lançado em 4 de Junho de 1988). O álbum chegou ao nº 3, no Reino Unido e recebeu certificado platina pelo BPI. Ele foi precedido pelo single "Paradise", que entrou no Top 30 do Reino Unido (e no Top 20 os EUA). A banda excursionou por todo o mundo novamente, junto com Blair Cunningham (bateria), Ditcham Martin (percussão), Leroy Osbourne (vocal), Gordon Hunte (guitarra), James McMillan (trompete) e Jake Jacas (trombone e voz).

Em 1989, Sade Adu foi indicado a um American Music Award na categoria de Melhor Cantora Feminina de Soul/ R & B.

1990

Sade lançou seu quarto álbum Love Deluxe em 11 de novembro de 1992 no Reino Unido e 21 de novembro nos EUA. O álbum chegou ao nº 3 nas paradas dos EUA e o álbum recebeu o certificado de Platina Quádruplo, mas ficou em 6º nas paradas da Inglaterra, antes de receber certificado Gold, pelo BPI.

Em 1993, a banda gravou um cover da música Percy Mayfield "Please Send Me Someone to Love" para o Oscar para o filme vencedor Philadélfia, antes de lançar a sua turnê mundial Love Deluxe. Juntou-se à banda Leroy Osbourne (vocal), Gordon Hunte (guitarra), Trevor Murrell (bateria), Karl Vanden Bossche (percussão) e Rick Braun (trompete) para essa turnê.

Em 1994 o Grammy de Melhor Performance de R & B por um Duo ou Grupo foi atribuído a Sade para "No Ordinary Love", no filme Proposta Indecente. Em Novembro, o grupo lançou seu um álbum com os seus maiores sucessos, The Best of Sade. O álbum chegou às lojas em 12 de Novembro no Reino Unido e em 26 de Novembro de 1994 nos EUA onde chegou ao nº 9 na Billboard Album Chart e recebeu certificado de Platina Quádruplo.

Em 1996, Hale, Denman, e Matthewman formaram sua própria banda como um projeto paralelo, Sweetback, e lançaram seu auto-intitulado primeiro álbum.

2000

Em outubro de 2000 Sade saiu da aposentadoria para se apresentar no MOBO Awards. Sua aparição na cerimónia dos MOBO Awards era sua primeira apresentação ao vivo desde o início dos anos 90 e começou uma onda de especulações de que um possível retorno Sade as paradas de sucesso com músicas novas. Em 13 de novembro de 2000, Sade lança seu quinto álbum de estúdio Lovers Rock no Reino Unido (lançado um dia depois nos EUA). O seu primeiro álbum em oito anos, Lovers Rock chegou à posição nº 18 no Reino Unido (foi o seu álbum de estúdio a não entrar no top 10) e recebeu certificado ouro pela BPI. Ele se saiu melhor nos EUA, chegando ao 3º lugar. Ela também ganhou o Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop em 2002.

A banda excursionou nos EUA ao longo de 2001. A turnê resultou em um álbum ao vivo, Lovers Live, que foi lançado no Reino Unido e nos EUA em fevereiro de 2002.

Em 2005, a banda contribuiu com a faixa "Mum" ao DVD Voices for Darfur.

A faixa-título de Soldier of Love foi lançada no site e estreou em estações de rádio em 8 de dezembro de 2009.

2010

O sexto álbum de estúdio de Sade Soldier of Love foi lançado mundialmente em 8 de fevereiro de 2010, seu primeiro álbum com materiais novos em quase dez anos.

Após o lançamento de Soldier of Love, em 8 de dezembro de 2009, a faixa estreou em nº 11 na parada Urban Hot AC, tornando-o debut o mais elevado da década, o terceiro mais alto de todos os tempos no gráfico Urban Hot AC. "Soldier of Love", também estreou em nº 5 na parada Airplay Smooth Jazz ao mesmo tempo, tornando-se o primeiro vocal para atingir o nº 1 no Smooth Jazz Top 20 Countdown.

Fãs de Sade provaram que o último lançamento da banda Soldier of Love era muito esperado, uma vez que, após a vendagem de 502 mil cópias, o álbum chegou ao topo das Billboard 200 durante a sua semana de estréia. Este álbum é o primeiro a alcançar o topo das paradas desde o cd Promisse na Billboard por duas semanas consecutivas.

A banda tocou o primeiro single de seu novo álbum no programa UK's Friday Night with Jonathan Ross, em 26 de fevereiro de 2010.

Discografia

Álbuns de estúdio

otima banda brasileira FUNK COMO LE GUSTA

2010-04-09T18:11:00.000-07:00

FUNK COMO LE GUSTA (originária de São Paulo, Brasil.), que mistura o Funk, Soul, Jazz com ritmos latinos (como o samba),começou a atuar em 1998, na boate Espaço Anexo e no Blen Blen (SP). No repertório, grooves, músicas dos anos 70, soul brasileiro. Em 99 lançam seu primeiro CD, "Roda de Funk" (ST2), com participações de peso como Fernanda Abreu e Sandra de Sá. Em 2004 o álbum "FCLG" (ST2) a banda lança seu segundo CD com arranjos fantásticos e é claro muita mistura. Em 1998, o guitarrista/produtor Eduardo Bid e o baixista/produtor Sérgio Bartolo criaram o projeto Funk Como Le Gusta. Era assim que chamavam as noites de quarta-feira no Espaço Anexo; onde músicos, DJ's e rappers se encontravam para tocar funk, soul, temas latinos, sons brazukas e trilhas de seriados de TV dos Anos 70. Logo os amigos da banda começaram a freqüentar o local para ouvir música ao vivo, ou dar uma canja e, então, a noite pegou fogo. No inicio de 99, a banda já batizada "Funk Como Le Gusta" se muda para o Blen Blen Club e toma conta, definitivamente, das noites de quarta-feira de São Paulo. A cada semana novos convidados subiam no palco do Blen Blen e a música corria solta. Compareceram para 'jam sessions' com o FCLG, nomes como Fernanda Abreu, Sandra de Sá, Marcelo D2 (Planet Hemp), Rogério Flausino (Jota Quest), Wilsom Sideral, Daúde, João Suplicy, DJ Soul Slinger, DJ Marky Mark, Otto, entre muitos outros. O Funk Como Le Gusta é uma roda de funk, um círculo de amigos e uma mandala de música. Alguns dos melhores músicos da nova geração brasileira promovendo a ponte musical entre todas as 'soul cities' do planeta. A música da banda sai do Harlem, Nova York, passa pelos subúrbios de Kingston, Jamaica, sobrevoa Cuba e os clubes de Havana, mergulha nos subúrbios do Rio de Janeiro e eletrifica a garoa cítrica de São Paulo, antes de uma breve peregrinação pelos caminhos 'funky' de Santiago, no Chile. O Funk Como Le Gusta é uma big band de 13 músicos sintetizando a pluralidade musical desse fim de século, sob uma paleta de cor única. Black Music urbana e suas variações.

Jimmy "Bo" Horne_______/////

2010-04-08T13:16:00.000-07:00

Jimmy "Bo" Horne nascido como Jimmie Horace Horne Jr.; 28 de setembro de 1949, West Palm Beach, Florida, Estados Unidos) é um músico e cantor norte-americano.

Biografia

Filho único de um casal de professores, "Bo" Horne experimentou durante a era disco da década de 1970 algum successo comercial. Seu maior hit é "Dance Across the Floor", sua única canção a alcançar o Top 10 Black da Billboard, em 1978. Escrita e produzida por Harry Wayne Casey (do KC and the Sunshine Band), essa canção foi sampleada por diversos rappers nas décadas seguintes. No mesmo ano, "Let me (Let Me Be Your Lover)" teve algum sucesso nas paradas norte-americanas. A canção seria sampleada anos depois pelo grupo de hip hop britânico Stereo MCs, em "Connected". Outro relativo sucesso do "Bo" Horne foi "You Get Me Hot", em 1979. Embora tivesse sido lançada como lado B de "Spank", a canção chegou ao Top 20 Black da Billboard e foi tocada em muitas casas noturnas da época. Já "Spank" ganhou destaque no filme Studio 54. O último single de "Bo" Horne foi "Is It In", já em 1980, que não teve êxito nas paradas de sucesso.

Discografia

1978 - Dance Across The Floor - #23 (Billboard Black Albums) e 122# (Billboard Pop Albums)
1979 - Goin' Home For Love - #42 (Billboard Black Albums)
1994 - Gonna Be Your Lover

Principais Canções

1975 Gimme Some (Part One) (Billboard Black Singles) (Billboard Club Play Singles) (Billboard Disco Singles)
1977 Get Happy ((Billboard Black Singles) e (Billboard Club Play Singles)
1978 Dance Across The Floor ((Billboard Black Singles) e (Billboard Pop Singles)
1978 Let Me (Let Me Be Your Lover) (Billboard Black Singles)
1979 Spank (Billboard Club Play Singles) e (Billboard Black Singles)
1979 You Get Me Hot #18 (Billboard Black Singles)
1980 Is It In (Billboard Black Singles) e (Billboard Club Play Singles)
1980 Without You (Billboard Black Singles)

otimo musico_________karlos marks ///

+ BIOGRAFIAS DE GRANDES ARTISTAS

2010-04-08T12:57:00.000-07:00

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Lauryn Hill_____/////

2010-04-08T12:46:00.000-07:00

Lauryn Hill, nascida como Lauryn Noel Hill (South Orange, em 25 de Maio de 1975) é uma cantora norte-americana de hip-hop e soul, e produtora musical. Biografia Lauryn apareceu como destaque interpretando Rita Watson na segunda parte do filme Sister Act (com Whoopi Goldberg) e fez parte do trio musical The Fugees com Wyclef Jean e Pras Michel. O The Fugees acabou devido às constantes brigas internas entre os integrantes. A música mais conhecida deles é Killing Me Softly uma regravação de um sucesso na década de 70 de Roberta Flack. A americana Lauryn Hill nasceu em 25 de maio de 1975 e cresceu na cidade de South Orange, em New Jersey. Desde criança, Hill cantava e fazia pequenas participações em programas de televisão e filmes. Seu envolvimento com o grupo de rap e rhythm & blues Fugees começou aos 13 anos. Hill estudou na Columbia University, em Nova Iorque. Seu primeiro disco solo, The Miseducation of Lauryn Hill (1998), reinou nas paradas americanas durante quase todo o ano de seu lançamento. Além disso, garantiu a Hill onze indicações no prêmio Grammy de 1999, feito jamais alcançado por uma cantora. Hill levou cinco, entre eles o de Álbum do Ano e Melhor Cantora do Ano. O disco, uma mistura de rap, soul, reggae e rhythm & blues, também rendeu uma turnê ao lado dos rappers de Outkast.

Filmografia

Mestre BARRY WHITE

2010-03-24T07:43:00.000-07:00

Barrence Eugene Carter, mais conhecido como Barry White (Galveston, 12 de Setembro de 1944 — Los Angeles, 4 de Julho de 2003) foi um cantor e produtor musical norte-americano. Compositor de inúmeros sucessos em estilo soul e disco e de baladas românticas, e um intérprete com voz profunda e grave.

Criou-se no gueto negro da cidade de Los Angeles. Como outros cantores norte-americanos de sucesso, também cantou em coral de igreja na juventude. Foi um adolescente inconseqüente, que acabou preso aos dezessete anos de idade por roubar pneus. Na prisão, decidiu mudar de vida e de amigos.

Obteve grande êxito como intérprete de baladas românticas nos anos 60. Em 1972 criou o trio feminino Love Unlimited. Posteriormente aproveitou este nome para batizar seu grupo de acompanhamento, a Love Unlimited Orchestra.

Foi considerado um dos precursores da disco' music com o lançamento, em 1974, dos sucesos Can't Get Enough of Your Love, Babe, You´re the first, the last, my everything e a instrumental (da Love Unlimited Orchestra) Love´s Theme. Em 1975, veio What I´m gonna do with you. Em 1976, Let the music play. Em 1979, sua Love Unlimited Orchestra lança o hit I´m so glad that I´m a woman. No início dos anos 80, esteve no Brasil, e, antes da turnê, lançou Rio de Janeiro.

Em meados de 80 , em conjunto com a cantora Lisa Stansfield , gravou um de seus grandes sucessos : All Around The World . Sua simplicidade e simpatia aliado a sua grande versatilidade em interpretar temas românticos , tornou essa parceria inesquecível.

Em fins dos anos 90, apareceu várias vezes na série de TV Ally McBeal, o que contribuiu para revitalizar sua carreira. Foi também inspirador do personagem "Chef" do desenho animado South Park. Lançou em 1999 uma autobiografia.

No ano 2000 ganhou dois prêmios Grammy nos quesitos de melhor música tradicional e R&B por Staying Power.

Morreu no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles aos 58 anos, vítima de falência renal. Padecia de pressão alta e estava à espera de um transplante.

super maestro____salve ! >>>BARRY WHITE

Erykah Badu________////

2010-03-22T10:00:00.000-07:00

Erykah Badu, nome artístico de Erica Abi Wright, (Dallas, 26 de fevereiro de 1971) é uma cantora estadunidense de jazz, soul e R&B.

Erykah Badu nasceu no dia 26 de fevereiro de 1972, em Dallas, no Texas, com o nome de Erica Writh. O início da carreira artística foi aos quatro anos, quando ela atuou ao lado da mãe, a atriz Kollen Wright e, três anos depois, compôs a primeira canção no piano do avô. O contato com as culturas Hip Hop e R&B dos anos 1960 e 70, que hoje são as fortes influências da cantora, aconteceu na adolescência.

Na hora de escolher uma faculdade, Erykah optou por teatro, na cidade de Louisiana. Pouco tempo depois, estava de volta ao Texas para se dedicar à carreira de cantora. Mudou seu nome para Erykah Badu e começou a dar aulas de dança e teatro. O primeiro projeto musical foi com o primo Robert "Free" Bradford em 1993, com o grupo Erykah Free. A dupla tinha um repertório que enfocava o Hip Hop e logo estavam tocando pela cidade.

Uma demo com composições de Erykah foi parar nas mãos de Kedar Massenburg, que a convidou para abrir um show do músico D’Angelo. Kedar ficou impressionado com a performance da cantora e logo ofereceu um contrato solo com o selo Kedar Entertainment Label. Erykah precisou desfazer o grupo com o primo e seguir o seu caminho. "Baduizm" foi composto por ela própria e chegou às lojas em 1997, ocupando a segunda posição da Billboard naquele ano. A música "On & On" foi uma das responsáveis por este sucesso e esteve presente em várias paradas de R&B.

A entrada de Erykah Badu no mercado fonográfico foi triunfal, a imagem da cantora com seus turbantes coloridos se espalharam pelo mundo. Ela foi capa de várias revistas, inclusive a Rolling Stones. Sua consagração aconteceu na entrega do Grammy em que ela levou, na categoria R&B, os prêmios de melhor álbum e melhor vocal feminino. A força das apresentações rendeu um disco ao vivo ainda em 1997, "Live", com uma mistura de versões de "Baduizm" e covers em versões ao vivo.

Naquela época Erykah Badu era constantemente comparada a Billie Holiday e Bessie Smith. Ela foi uma das responsáveis pela reinvenção da música soul. Os três anos seguintes foram mais calmos para a cantora, que preferiu dar prioridade ao filho recém-nascido. Durante este período, ela aproveitou para fazer participações especiais em discos de outros músicos, como D’Angelo, Busta Rhymes e o rapper Guru. Com Rhymes, o dueto ganhou até Grammy em 99, pela música "You Got Me".

Em 2000, ela voltou às paradas musicais com a música "Bag Lady", que entrou no disco "Mama’s Gun", o segundo em estúdio. Nesta mesma época, Erykah estava nos cinemas, com o filme "Regras da Vida", do diretor Lasse Hallstrom. Após mais um tempo longe dos holofotes, lançou em 2003, "Worldwide Underground" com nova gravadora, a Motown.

Algumas composições do disco já foram testadas nas apresentações na cantora e foram muito bem aceitas pelo público. Entre as participações estão Queen Latifah e Lenny Kravitz. Em 2004 não veremos muito Erykah, já que ela engravidou novamente, mas, nos cinemas, ela estrela o filme "House of D.", de David Duchovny.

Discografia

Jamiroquai_______////

2010-03-22T06:28:00.000-07:00

Jamiroquai é uma banda britânica liderada pelo cantor Jason Kay. A banda é popular no mundo todo e é o membro mais conhecido do acid jazz, movimento londrino do início dos anos 90, junto a outros grupos como Incognito, Brand New Heavies, Galliano, e Corduroy.

O nome Jamiroquai é derivado do nome da tribo Iroquoi de nativos norte-americanos, com os quais Jay Kay diz se identificar filosoficamente, combinado à expressão 'Jam', como em Jam session, do idioma inglês.

Formação da banda

Jason Kay (Jay Kay), o líder do grupo, nasceu em Manchester, Ingl aterra. Filho de mãe inglesa e de pai português. Talvez influenciado pela mãe, uma cantora britânica que actuava em bares e que chegou a ter o seu próprio programa de televisão nos anos 70, Jay Kay desde cedo mostrou grande aptidão e uma enorme paixão pela música.

Em 1989 conseguiu comprar uma bateria e gravar umas maquetas com a ajuda de um amigo. Mais tarde assinou contrato com a gravadora britânica Acid Jazz. Em 1991 após ter sido recusado numa audição para se tornar o cantor da banda Brand New Heavies, Jay Kay se juntou aos músicos N. Van Gelder, Toby Smith, Stuart Zender e Wallis Buchanan, formando assim a banda Jamiroquai.

Primeiro single

O primeiro single da banda “When you gonna learn?” originou uma disputa entre editoras que acabou por ser ganha pela Sony, com quem assinaram um contrato de oito álbuns, uma proeza para um jovem que andava de skate, tinha uma paixão por roupas vintage e usava um chapéu esquisito.

Sucesso actual

Já se passaram dezessete anos desde que assinou com a Sony um contrato sem precendente para 8 álbuns. Depois de 25 milhões de cópias vendidas, quatro turnês mundiais e 141 semanas na tabela de singles britânica, pode dizer-se que a aposta da Sony deu frutos.

Evolução da banda

O primeiro disco, “Emergency On Planet Earth”, de 1993, foi o álbum que mais cópias vendeu em menos tempo, desde os tempos de “Faith”, de George Michael.

‘The Return Of the Space Cowboy’, de 1994, com os seus comentários satíricos e mordazes, é bastante agressivo, mas o sucesso da banda não ultrapassou as fronteiras britânicas. Entretanto, o álbum que deu a conhecer Jamiroquai em nível mundial – ‘Travelling Without Moving’ – veio com um aviso preocupante, profético, sobre os perigos associados à engenharia biogenética. Tal álbum foi precedido pelo single Cosmic Girl, single de 4 faixas com remixes sobre o hit de Jamiroquai.

O single vencedor de um Grammy e quatro prémios MTV, ‘Virtual Insanity’, foi lançado no dia em que a ovelha Dolly nasceu. Este álbum conquistou a crítica e o público tendo atingido o estatuto de platina em todo o mundo.

Logo após ‘Virtual Insanity’, surgiram desavenças durante a criação do “Synkronized”. Com o álbum quase pronto, Zender deixou o Jamiroquai, que por motivos de direitos autorais teve que criar novas músicas, basicamente um novo álbum que não constasse Zender como co-autor. Boatos dizem que Stuart Zender reclamou que Jay estava ganhando muito mais dinheiro que os outros, e estava insatisfeito com isso. Há também uma especulação de que a última faixa do “Synkronized”, intitulada King for a Day, é composta pelo Jay sobre a sua visão a respeito de Zender e de sua ganância.

Depois do álbum “Synkronized”, já sem a colaboração de Stuart Zender, os Jamiroquai colaboraram em “No Boundaries”, um projecto que contou com vários artistas, como Pearl Jam e Alanis Morissette, cujas receitas reverteram para os refugiados do Kosovo.

Em 2001 lançam “A Funk Odyssey”, que trouxe o hit Love Foolosophy, e depois retiram-se para passar os quatro anos seguintes a preparar “Dynamite” (2005).

Com um estilo de vida genuinamente de estrela de rock – Jay Kay possui uma mansão em Buckinghamshire com uma garagem cheia de carros desportivos – seria compreensível se o cantor, que assinou um contrato histórico enquanto vivia num cubículo em Ealing, no Oeste de londres, tivesse passado os quatro anos a seguir ao sucesso do seu primeiro álbum ‘A Funk Odyssey’ a gozar os frutos do seu trabalho.

Dynamite foi escrito e gravado em Espanha, Itália, Costa Rica, Escócia, Nova Iorque, Los Angeles e também no seu próprio estúdio, criado para o efeito na sua mansão em Buckinghamshire.

Este álbum é não só um consolidar de treze anos do som característico da banda, mas também uma prova de que, aos 35 anos, Jay Kay ainda tem muito para dar aos fãs.

O single ‘Feels Just Like It Should’ é um rosnar com poder, o funk orgânico de Jamiroquai passado por uma trituradora digital e ligado a um groove ‘sujo’.

‘Black Devil Car’ – ‘Cosmic Girl’ com guitarras e uma mente perversa. O ritmo disco chic deste tema reforça a sensação de “estar na boa” enquanto que ‘Seven Days in Sunny June’, com o seu leve balançar, é puro romance à Jamiroquai, apenas com mais soul.

Vale lembrar que da formação atual (referente ao “Dynamite”) apenas Jay pertence à formação original.

Álbums da Banda

mister Quincy Jones _/////

2010-03-16T12:12:00.000-07:00

Quincy Delight Jones Jr. (Chicago, 14 de Março de 1933) é um empresário musical norte-americano, arranjador, produtor musical, e compositor de trilhas sonoras. Durante 50 anos na indústria do entretenimento o trabalho de Jones foi indicado para 70 Grammy Award, sendo premiado com 25 destes, e um Grammy Legends Award em 1991. Ele é mais conhecido como o produtor de dois dos maiores recordistas de vendas de todos os tempos: o álbum Thriller, do ícone pop Michael Jackson, e a canção "We Are the World". Ele também é conhecido por lançar a cantora Tamia que durante seu tempo com Quincy Jones foi indicada para 2 Grammy Awards por sua canção "You Put a Move On My Heart". Carreira

Nascido em Illinois, Jones descobriu a música na escola primária o que o levou a aprender trompete. Quando tinha 10 anos, sua família se mudou para Bremerton, Washington, onde ele fez amizade com o jovem Ray Charles, que mais tarde lhe ensinou braille. Os dois formaram um duo e tocaram em casamentos locais e em clubes de jazz onde hoje é conhecido como Pioneer Square distrito de Seattle. Em 1951, com 18 anos, Jones ganhou uma bolsa de estudos para a Schillinger House (agora conhecida como Berklee College of Music) em Boston. Contudo, abandonou os estudos quando recebeu uma oferta para viajar como trompetista com o lendário bandleader Lionel Hampton. Quando ainda viajava com Hampton, ele mostrou um jeito incomum para arranjar canções. Jones se mudou para New York City, onde recebeu vários pedidos de arranjos para artistas como Sarah Vaughan, Count Basie, Duke Ellington, Gene Krupa e seu agora velho amigo Ray Charles. Em 1956, Jones viajou novamente como trompetista e diretor musical da Dizzy Gillespie Band em uma turnê pelo Oriente Médio e América do Sul patrocinada pelo Departmento de Estado dos Estados Unidos. No retorno para os Estados Unidos, ele ganhou um contrato da ABC Paramount Records e iniciou sua carreira de gravações como líder de sua própria banda.

Jones se mudou para Paris, França em 1957. Estudou composição musical e teoria com Nadia Boulanger e Olivier Messiaen. Também tocou no Paris Olympia. Jones foi diretor musical na Barclay Disques, o distribuidor francês da Mercury Records e durante os anos 50, Jones viajou muito pela Europe com várias orquestras de jazz. Formou sua própria big band e organizou uma turnê pela América do Norte e Europe. Embora a turnê fosse um sucesso de crítica, um mal planejamento orçamentário fez dela um desastre econômico e levou Jones a uma crise financeira. Irving Green, chefe da Mercury Records, trouxe Jones de volta com um empréstimo e um novo trabalho como diretor musical da divisão da companhia em Nova York. Em 1964, Jones foi promovido a vice-presidente da companhia, se tronando assim o primeiro Afro-americano a ocupar tal cargo. 1964 também viu Jones derrubar outra barreira social: a convite do diretor Sidney Lumet ele compôs a primeira de suas 33 maiores trilhas sonoras. O resultado foi a lendária trilha de The Pawnbroker. Com Hollywood acenando, Jones rescindiu com a Mercury Records e se mudou para Los Angeles para compor trilhas em tempo integral. Algumas de suas composições mais célebres foram para os filmes: Walk, Don't Run, In Cold Blood, In the Heat of the Night, Bob and Carol and Ted and Alice, Cactus Flower, Italian Job, The Getaway e A Cor Púrpura. Também compos para televisão, incluindo os shows Ironside, Sanford and Son e The Bill Cosby Show, assim como a música-tema de The New Bill Cosby Show chamada "Chump Change", que mais tarde foi usada como tema do show de jogos de Mark Goodson-Bill Todman chamado Now You See It.

Nos anos 60, Jones trabalhou como arranjador para alguns dos mais importantes artistas da era, incluindo Miles Davis, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, e Dinah Washington. As gravações-solo de Jones também foram aclamadas, incluindo Walking in Space, Gula Materi, Smackwater Jack and Ndeda, You've Got It Bad, Girl, Body Heat, Mellow Madness, I Heard That e The Dude.

Parceria com Michael Jackson

Enquanto gravada para o filme The Wiz, Jones encontrou Michael Jackson, que lhe perguntou quem poderia ser o produtor de seu próximo trabalho solo, Jones então ofereceu-se e formou então a dupla de maior sucesso do mundo da música. O resultado, Off The Wall vendeu 20 milhões de cópias e tornou Jones o mais poderoso produtor fonográfico da indústria. O trabalho seguinte dos dois Thriller alcançou 104 milhões de cópias e tornou-se o álbum mais vendido do mundo Jones também trabalhou no terceiro trabalho solo de Jackson Bad, que vendeu 30 milhões de cópias. Após esse trabalho, Jackson e Jones se separaram para que Jackson pudesse produzir seus próprios trabalhos-solo. Em uma entrevista de 2002, quando perguntado se trabalharia de novo com Jones, respondeu, "a porta estará sempre aberta". Após a cerimônia de 1984 do Grammy Awards, Jones usou a sua influência junto a de Jackson para reunir os maiores artistas americanos em um estúdio para gravar a legendária canção We Are The World para angariar fundos para as vítimas da fome na Etiópia. Quando as pessoas se espantaram com sua habilidade para fazer com que todos trabalhassem unidos, Jones explicou que ele apenas deixou uma placa na porta dizendo: "Deixe seu ego na porta".

Em 1993, Jones colaborou com David Saltzman para produzir o extravagante concerto An American Reunion, uma celebração da inauguração do mandato de Bill Clinton como presidente dos EstadosUnidos. Saltzman e Jones decidiram unir suas consideráveis forças e formar a companhia Quincy Jones/David Saltzman Entertainment (QDE) com Time/Warner Inc.. QDE é uma companhia que produz tecnologia de mídia, filmes, programas para a televisão (Fresh Prince of Bel Air, incluse é o próprio Quincy Jones que dirige o taxi na abertura do programa), publicações literárias (as revistas Vibe e Spin).

Em 2001, ele publicou sua autobiografia Q: The Autobiography of Quincy Jones.

No mesmo ano, sua fundação, a Quincy Jones Listen Up Foundation, construiu mais de 100 casas para a fundação Nelson Mandela na África do Sul.

Em 2004, ao lado de Carlos Santana, Alicia Keys, Oprah Winfrey, Angelina Jolie, Fher (de Mana), Evander Holyfield, Chris Tucker, e vários outros músicos, celebridades, dignitários, e políticos, Jones produziu o concerto "WE ARE THE FUTURE" para uma audiência de mais de meio milhão de pessoas em Roma, Itália. O concerto angariou fundos para a fundação Quincy Jones Listen Up Foundation.

Ativismo social

O ativismo social de Quincy Jones começou nos anos 60 com o apoio do Dr. Martin Luther King Jr. Jones é um dos fundadores do Instituto para a Música Negra Americana (IBAM) cujos eventos buscam levantar fundos para a criação de uma biblioteca nacional de arte e música Afro-americana. Jones é também um dos fundadores do Black Arts Festival (Festival de Artes Negras) em sua cidade Chicago. Por muitos anos ele tem trabalhado ao lado de Bono do U2 em vários trabalhos filantrópicos. Ele é o fundador da Quincy Jones Listen Up Foundation, uma fundação que dá aos jovens acesso à tecnologia, educação, cultura e música. Um dos programas da organização é um intercâmbio intercultural entre os jovens carentes de Los Angeles e da África do Sul. Jones mantém vários trabalhos sociais incluindo o NAACP, GLAAD, Jogos da Paz e AmFAR.

Música Brasileira

Grande pesquisador, incentivador e observador de todas manifestações musicais de qualidade, Jones é um grande admirador da música brasileira. Entre os artistas favoritos, figuram Simone, a qual ele cita como "uma das maiores cantoras do mundo" Milton Nascimento, Gilson Peranzzetta, Ivan Lins entre outros da bossa nova.

UM MAESTRO COMPLETO_____///

DJAVAN _________*****

2010-03-14T07:11:00.000-07:00

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Djavan Caetano Viana Maceió, 27 de janeiro de 1949) é um cantor, compositor, produtor musical e violonista brasileiro.

Djavan combina tradicionais ritmos sul-americanos com música popular dos Estados Unidos, Europa e África. Entre seus sucessos musicais destacam-se, "Seduzir", "Flor de Lís", "Lilás", "Pétala", "Se…", "Eu te Devoro", "Açaí", "Segredo", "A Ilha", "Faltando um Pedaço", "Oceano", "Esquinas" e "Boa Noite".

Biografia

Nascido em Maceió, capital de Alagoas, filho de uma mãe afro-brasileira e de um pai neerlando-brasileiro. Sua mãe, lavadeira, entoava canções de Ângela Maria e Nelson Gonçalves. Aprendeu violão sozinho na adolescência. Sempre gostou muito de jogar futebol.

Em 1983 participou do maior hit, "Superfantástico", do grupo infantil de grande sucesso "Turma do Balão Mágico".

As composições de Djavan já foram gravadas por Al Jarreau, Carmen McRae, The Manhattan Transfer, Loredana Bertè, Eliane Elias; e, no Brasil entre outros por Gal Costa, João Bosco, Chico Buarque, Daniela Mercury, Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Simone, Caetano Veloso e Maria Bethânia. Sua canção de 1988, "Stephen's Kingdom", contém uma participação especial de Stevie Wonder.

Seu álbum duplo gravado ao vivo, Djavan Ao Vivo, vendeu 1,2 milhões de cópias e sua canção "Acelerou" foi escolhida a melhor canção brasileira de 2000 no Grammy Latino. No ano 2000, Djavan recebeu os Prêmios Multishow de melhor cantor, melhor show e melhor CD. Seu álbum Matizes foi lançado em 2007 e ele partiu em turnê pelo Brasil para promovê-lo.

As músicas de Djavan são conhecidas pelas suas "cores". Djavan retrata muito bem em suas composições a riqueza das cores do dia-a-dia e se utiliza de seus elementos em construções metafóricas que nenhum outro compositor consegue nem mesmo ousar. As músicas de Djavan são amplas, confortáveis chegando ao requinte de um luxo acessível a todos. Até hoje Djavan é conhecido mundialmente pela sua tradição e o ritmo da música cantada.

Djavan é pai dos cantores Flávia Virgínia e Max Viana (que também é guitarrista e faz parte de sua banda) e do músico João Viana, que além de tocar com Djavan, fez parte das bandas de Cássia Eller e Nando Reis.

1973-76 - O Início: A Voz e O Violão

Aos dezoito anos, formou o conjunto Luz, Som, Dimensão (LSD), que tocava em bailes de clubes, praias e igrejas de Maceió. No ano seguinte, Djavan largou o futebol e passou a dedicar-se apenas à música.

Em 1973 foi para o Rio de Janeiro onde teve ajuda do radialista Edson Mauro, que o apresentou a Adelzon Alves, que o levou para o produtor da Som Livre, João Mello que lhe deu a oportunidade de gravar músicas de outros artistas para as novelas da Rede Globo: "Alegre Menina" (Jorge Amado e Dorival Caymmi), da novela "Gabriela"; e "Calmaria e Vendaval" (Toquinho e Vinícius de Moraes), da novela "Fogo sobre Terra".

Djavan começou a ficar conhecido a partir de conquistar o 2º lugar no Festival Abertura transmitido pela Rede Globo com a canção "Fato Consumado", a partir daí a Somlivre que o havia contratado somente para interpretar canções para integrarem trilhas de novelas da Rede Globo, começou a produzir seu primeiro álbum que trouxe o "carro-chefe": "Flor de Lís" que se torna um grande hit nas rádios. O álbum ganhou o título de "A Voz, O Violão, A Música de Djavan" hoje no site oficial de Djavan é apenas intitulado de "Djavan" tendo como subtítulo o título anterior. Além dos sucessos: "Flor de Lís" e "Fato Consumado", o álbum mostra outras composições sob o gênero samba que ganharam reconhecimento entre críticos e fãs: "Na Boca do Beco", "Maçã do Rosto", "E Que Deus Ajude" e "Embola Bola" (na maioria das vezes as letras falam sobre um cotidiano amoroso ou fatos da vida de Djavan antes de se tornar artista).

1978-80 - Djavan: Cara de Índio

Djavan grava seu segundo disco, de nome homônimo: Djavan lançado em 1978 , posteriormente recebe o subtítulo de "Cara de índio" (a primeira faixa do álbum). Além de "Cara de Índio" que retrata a cultura e a visão social dos índios brasileiros, o álbum possui a canção "Álibi" que em mesma época seria gravada por Maria Bethânia, se tornando um enorme sucesso no país, do qual seria faixa-título do álbum de maior sucesso da cantora: Álibi (sendo este o primeiro álbum na história da música brasileira, que por uma interprete feminina ultrapassou 1 milhão de cópias).

A canção gravada por Maria Bethânia faz Djavan se tornar cada vez mais conhecido, Elis Regina regrava a faixa "Samba Dobrado" em 1979 para uma apresentação no Mountrex Jazz Festival. Djavan também grava um videoclipe da canção "Serrado" para o programa Fantástico da Rede Globo.

Em 1980 Djavan lança Alumbramento e embala o hit "Meu Bem Querer" que se torna um dos maiores sucessos da carreira do cantor, como os álbuns anteriores este também é bem visto pelos críticos musicais com canções como "Tem Boi Na Linha", "Sim Ou Não", "Lambada de Serpente", "Alumbramento", "Triste Baía de Guanabara" e "Aquele Um".

Em mesmo ano o cantor lança outro dos maiores sucesssores de sua carreira às rádios: "Faltando um Pedaço".

1981 - O início das influências africânias: Seduzir

Depois de uma viagem de Djavan a cidade de Luanda na Angola, Djavan diz ter se inspirado na cultura africânia em muitas de suas composições, o álbum "Seduzir" avaliado pela allmusic com nota máxima, onde o crítico Alex Henderson compara as composições e estilo musical de Djavan aos do Beatles e Stevie Wonder, além de citar como significantes faixas como "Seduzir", "Morena de Endoidecer", "Jogral" e "Faltando um Pedaço"

Em 1981 ele recebe o prêmio de melhor compositor da Associação Paulista deos Críticos de Arte, do qual ele ganharia novamente em 1982

Discografia

1976 - Djavan (A voz - o violão - a música de Djavan)
1978 - Djavan
1980 - Alumbramento
1981 - Seduzir
1982 - Luz
1984 - Lilás
1986 - Meu Lado
1987 - Não É Azul, Mas É Mar
1989 - Oceano
1992 - Coisa de Acender
1994 - Novena
1996 - Malásia
1998 - Bicho Solto
1999 - Djavan Ao Vivo
2001 - Milagreiro
2004 - Vaidade
2005 - Na pista etc
2007 - Matizes

SUPER MUSICO DA MPB_______////

UM POUCO DA BIOGRAFIA de BEYONCÉ ___________*****

2010-03-13T09:52:00.000-08:00

Beyoncé Giselle Knowles (Houston, 4 de Setembro de 1981) é uma cantora, dançarina, compositora, arranjadora vocal, produtora e atriz estadunidense, nascida e criada em Houston, no Texas. Cantora desde a infância, Beyoncé chegou à fama no ano de 1997 como vocalista do grupo feminino de R&B Destiny's Child, que já vendeu mais de 50 milhões de discos no mundo inteiro e mais de 25 milhões de discos, lançados em sua carreira solo. Segundo a Sony Music, se juntar as vendas de discos de Beyoncé é das Destiny's Child, ira ultrapassar 100 milhões de discos vendidos

Em 2003, Beyoncé lançou o seu primeiro álbum solo, Dangerously in Love, que se tornou um dos álbuns mais bem sucedidos de 2003, vendendo mundialmente mais de 11 milhões de cópias. Depois que o grupo Destiny's Child se separou em 2005, ela lançou em 2006, o seu segundo álbum de estúdio, B'Day. O seu terceiro álbum solo, I Am... Sasha Fierce foi lançado em Novembro de 2008, ele se tornou o terceiro álbum solo de Beyoncé em primeiro lugar na Billboard 200.

Em sua carreira, Beyoncé já ganhou 16 Grammy Awards (treze em carreira solo e três com o Destiny's Child) Ela também já atuou em vários filmes, e foi indicada ao Globo de Ouro na categoria Best Performance by an Actress in a Motion Picture, pela sua atuação no filme Dreamgirls.^] Beyoncé ao longo de sua carreira já foi premiada e indicada a diversos prêmios do cinema e da música.

Em 2009, a revista Forbes elegeu Beyoncé como a cantora mais rica do mundo com menos de 30 anos de idade, por ela arrecadar mais de 87 milhões de dólares no período de 2008 a 2009. Nesse mesmo ano ela foi eleita a artista da década - A revista Billboard colocou Beyoncé em 4º lugar na lista dos melhores artistas da década de 2000, sendo que ela é a primeira artista feminina dessa lista. No dia 31 de Janeiro de 2010, Beyoncé ganhou seis Grammy Awards das dez categorias que estava concorrendo. Por causa disso, ela se tornou a artista feminina que mais ganhou Grammys em uma só edição da prêmiação.

Biografia

Vida antes da fama

Beyoncé é filha de Mathew Knowles um produtor musical conhecido por produzir e empresariar o grupo Destiny's Child, e Tina Knowles, figurinista e estilista de cabelo. O seu

pai é afro-americano e su

a mãe é crioula da Luisiana. Sua irmã Solange Knowles também é cantora, compositora e atriz. Seus avós maternos Lumis Albert Beyincé e Agnéz Deréon eram francófonos da Luisiana.

Foi educada na escola St. Mary's Elementary School, no Texas, na qual cursou dança, incluin

do o balé e jazz. Seu talento vocal foi descoberto quando seu instrutor de dança começou a cantarolar uma música e ela acabou acertando as notas altas. Mesmo sendo uma menina tímida, começou a participar de vários shows de talentos na escola. Depois que superar a timidez, decidiu se tornar uma cantora. Aos sete anos ganhou um prêmio de mérito escolar pela versão da canção Imagine de John Lennon, música que

ela cantou no

show de talentos e foi aplaudida de pé. Também aí começou a ganhar a atenção da imprensa por ter sido mencionada no jornal Houston Chronicle, nomeada como candidata da região para o prêmio de artes The Sammy.

Em 1990, matriculou-se na escola de música Parker Elementary School, onde ela cantava com o coral da escola. Também já foi aluna da High School for the Performing and Visual Arts e depois da Alief Elsik High School. Na sua igreja era solista do coro, no qual cantou por dois anos, porque ela estava preocupada com a sua nova carrei

ra. Com nove anos de idade, Kelly Rowland e ela fizeram um teste para um grupo de meninas; logo depois elas entraram em um grupo de rap e dança chamado Girl's Tyme, formado por seis garotas.

O grupo Girl's Tyme foi levado a um estúdio no norte da Califórnia para gravações. A voz principal do grupo era a de Beyoncé, pois os produtores achavam que ela tinha mu

ito potencial para cantar. Apesar dos esforços para assinar com uma gravadora bem sucedida, o grupo não alcançou a procura desejada. Mesmo sem conseguir, Beyoncé não desistiu da carreira, depois de saber que cantores de música pop como Britney Spears e Justin Timberlake tinham passado pela mesma experiência.

Para gerenciar o grupo, o pai da cantora (que era naquela época um vendedor de equipamento médicos) deixou o t

rabalho em 1995 para dedicar-se inteiramente à carreira da filha. Beyoncé e a cantora Alicia Keys são amigas desde que tinham 14 anos de idade e elas fizeram uma parceria na música "Put It in a Love Song

Desde 2002, Beyoncé tem um relacionamento com o rapper Jay-Z, com quem ela já fez várias par

cerias musicais. Muitos dizem que foi na gravação da música "'03 Bonnie & Clyde" que os dois começaram a namorar. No dia 4 de Abril de 2008, Beyoncé se casou com Jay-Z em Nova York, tornando isso público somente no dia 22 de Abril de 2008. Mas Bey

oncé só mostrou o seu anel de casamento para o público no dia 5 de Setembro de 2008, no Fashion Rocks, provando realmente estar casada com Jay-Z.

Beyoncé e o seu marido, o rapper Jay-Z, iriam mudar de nome. Segundo o jornal Arizona Daily Star, Jay-Z que na verdade se chama Shawn Carter ira se chamar Shawn Kno

wles-Carter e Beyoncé ira se chamar Beyoncé Knowles-Carter. O jornal explicou a mudança de nome do casal da seguinte forma: "Eles querem manter Knowles porque os pais de Beyoncé não tiveram filhos homens e eles querem que o nome continue forte, especialmente se eles não tiverem seus filhos"

Em Dezembro de 2006, Beyoncé admitiu ter sofrido muito durante as brigas judiciais env

olvendo as Destiny's Child em 2000. Ela declarou que sofria de muita depressão por causa das brigas judiciais de LeToya Luckett e LaTavia Roberson contra Mathew Knowles seu pai, alem disso ela disse que foi publicamente atacada pela mídia. Ainda nesse mesmo ano, um namorado que namorou com ela dos doze aos dezenove an

os, estava terminando com o relacionamento dos dois.

A depressão foi tão grave que já durava dois anos, enquanto ela se mantinha em seu quarto durante dias e se recusando a comer qualquer coisa. Beyoncé disse que não se esforçou para falar sobre a sua depressão, pois as Destiny's Child tinham acabado de ganhar seu primeiro Grammy Award e temia que ninguém a levasse a sério. Todo

s esses acontecimentos fez com que ela refletisse, explica isso dizendo:

carreira_

Inspirada em

uma passagem do Livro de Isaías, em 1993 o grupo mudou seu nome para Destiny's Child

("Filho do Destino" em português) nome dado pela mãe de Beyoncé. O significado de "Child" no nome do grupo, ao contrário do que muitos pensam, não significa "filha" mas "fi

lho" porque representa o Filho de Deus. O grupo se apresentava em vários eventos locais. Após quatro anos na estrada, o grupo no final de 1997 assinava contrato com a Columbia Records e nesse mesmo ano elas gravaram a sua primeira música de trabalho "Killing Time" para a trilha sonora do filme MIB - Homens de preto de 1997.

No ano seguinte, o grupo lançou o seu primeiro álbum Destiny's Child, que inclui o primeiro grande sucesso do grupo "No, No, No". Esse álbum teve vendas moderadas e ganhou a

lguns prêmios como "Melhor Álbum de R&B". Mas o grupo alcançou o sucesso quando lançou o seu segundo álbum, The Writing's on the Wall de 1999, que inclui vári

os sucessos do grupo como "Bills, Bills, Bills" (primeiro single número um do grupo), "Jumpin' Jumpin'" e "Say My Name".

Em dezembro de 1999, LaTavia Roberson e LeToya Luckett quebraram o contrato com o empresário Mathew Knowles acreditando que ele estava ficando com todo o lucro do grupo e que sempre favorecia mais a Beyoncé e a Kelly Rowland. Em fevereiro de 2000, o vídeo da música Say My Name foi lançado com duas novas integrantes: M

ichelle Williams e Farrah Franklin.^[22] Mesmo sofrendo com as brigas judiciais entre LaTavia e LeToya contra Mathew Knowles, o grupo não deixou de fazer sucesso e lançou outro grande hit, Jumpin' Jumpin' e o seu segundo álbum chegou a vender mais de 8 milhões de cópias.

Em 2000, o grupo abriu vários shows da cantora Christina Aguilera, e em julho do mesmo an

o foi anunciado que Farrah Franklin deixaria o grupo, depois de apenas cinco meses. Segundo o grupo, Farrah foi convidada a sair depois de não comparecer a várias aparições promocionais e shows. Farrah disse que só saiu do grupo por causa das "vibrações negativas" que ela sentia.

Depois da saída de Farrah, o trio gravou ainda em 2000 a música "Independent Women" para a tril

ha sonora do filme As Panteras, destacando-se como o melhor single do grupo com onze semanas em primeiro lugar da Billboard Hot 100.

Em 2001, o ter

ceiro álbum, Survivor, foi lançado — o primeiro do grupo a atingir o primeiro lugar na Billboard. O primeiro single do álbum, que também se chama "Survivor", foi inspirada

nos últimos acontecimentos que o grupo tinha sofrido — o processo que LaTavia Roberson e Le

Toya Luckett abriram contra Mathew Knowles só foi resolvido em junho de 2002.

Esse álbum inclui o hit "Bootylicious", que ficou em primeiro lugar da Billboard. Com ele, ganharam vários prêmios como o Grammy Awards de "Melhor Álbum de R&B" e "Melhor Performace de R&B de Dupla ou Grupo". No final daquele mesmo ano, elas

lançaram um álbum de natal "8 Days of Christmas"; logo depois o grupo anunciou que se separaria, para que cada integrante trabalhasse em sua carreira solo.

2000 — 2002: Carreira solo

Em 1999, Bey

oncé fez um dueto com o seu colega de gravadora Marc Nelson, cantando a música "After All Is Said and Done" para a trilha sonora do filme O Melhor Homem. Em 2000 ela assinou um contrato de três álbuns com a Columbia Records como cantora solo, nes

se mesmo ano ela fez uma parceria com a rapper Amil na música "I Got That".^[38]

No início de 2001, ela fez o papel principal do filme Carmen: A Hip Hopera da MTV, ao lado do ator americano Mekhi Phifer. Em 2002, ela co-estrelou o filme Austin Powers e o Membro de Ouro com o ator Mike Myers. A música "Work It Out" faz parte da trilha sonora do filme e foi o primeiro single solo de Beyoncé.

Em 2003, ela atuou com o ator americano Cuba Gooding Jr. no filme Resistindo às Tentações e gravou várias músicas para a trilha sonora, fazendo parceria com Missy Elliott, MC Lyt

e e Free na música "Fighting Temptation". Nesse mesmo ano, ela fez uma parceria com Jay-Z (que na época era o seu namorado) na música '03 Bonnie and Clyde. Ela também gravou a música Sexy Lil' Thug, uma nova versão da música "In da Club" do 50 Cent

lançada em março de 2003.

Ainda em 2003, Luther Vandross e Beyoncé regravaram a música "The Closer I Get to You", que foi originalmente gravado por Roberta Flack e Donny Hathaway em 1977. Essa ca

nção está no primeiro álbum solo da cantora Dangerously in Love e no décimo terceiro álbum de Luther, Dance with My Father, ambos de 2003

Depois de Kelly Rowland e Michelle Williams, Beyoncé lançou o seu primeiro álbum solo, Dangerously in Love, em Junho de 2003, tendo várias colaborações musicais de alguns artistas como Jay-Z, Sean Paul e Missy Elliott. O álbum estreou na Billboard 200

em primeiro lugar, vendendo 317 mil cópias em uma semana, no dia 5 de Agosto de 2004, a Recording Industry Association of America certificou o álbum como 4x disco de platina, nos Estados Unidos o álbum vendeu mais de 4,2 milhões de cópias.

O álbum teve

dois singles em primeiro lugar na Billboard Hot 100. "Crazy in Love", com a participação do rapper Jay-Z, foi lançado como o primeiro single do álbum e permaneceu na Billboard Hot 100 por oito semanas consecutivas. O segundo single do álbum, "Baby Boy", com a participação do cantor Sean Paul, também se destacou nas tabelas musicais em 2003, permanecendo por nove semanas consecutiva

s em primeiro lugar na Billboard Hot 100.

No dia 23 de Novembro de 2003, Beyoncé e outros artistas como Anastacia e Bono Vox participaram do evento de caridade, 46664, que foi organizado por Nelson Mandela com o objetivo de alertar a população sobre o HIV/AIDS na África do Sul.^[51]^[52] O

evento aconteceu no Green Point Stadium na Cidade do Cabo e todo o lucro arrecadado com o evento será destinado aos programas realizados pela Fundação Mandela.

Em 2004, Beyoncé g

anhou cinco prêmios no Grammy Awards nas categorias, Melhor Performance Vocal de Cantora de R&B por "Dangerously in Love 2", Melhor Canção de R&B por "Crazy in Love", Melhor Álbum de R&B Contemporâneo por Dangerously in Love, Melhor Performance Vocal de Grupo ou Dueto por "The Closer I Get to You" e Melhor Colaboraçã

o de Canção/Rap por "Crazy in Love". Além de Beyoncé as únicas cantoras que conseguiram ganhar cinco Grammys em apenas uma edição da premiação são: Lauryn Hill em 1999, Alicia Keys em 2002, Norah Jones em 2003 e Amy Winehouse em 2008. E

m 2010, Beyoncé se tornou a cantora mais premiada com seis Grammys ganhos em apenas uma edição da premiação Depois de três anos separadas, Beyoncé, Kelly e Michelle se reunirão para lançar o quarto álbum de estúdio do grupo Destiny's Child. O álbum recebeu o nome de Destiny Fulfilled e foi lançado em Novembro de 2004, o álbum ficou em #2 na Billboard 200. Em 2005, o grupo iniciou a turnê mundial Destiny Fulfilled ... And Lovin' It, para ajudar na divulgação do novo álbum, a turnê começou em Abril de 2005 e foi até Setembro de 2005. O gru

po anunciou que iria se separar durante um show que estava fazendo na cidade de Barcelona, Espanha. As três vocalistas disseram que o grupo iria acabar depois do último show da turnê nos Estados Unidos

Em Outubro de 2005, o grupo lançou a sua primeira coletânea, Number 1's, que inclui todos o

s hits em primeiro lugar do grupo e algumas de suas canções mais conhecidas. O álbum também trouxe três músicas inéditas, "Stand Up for Love", "Check on It" (trilha sonora do filme A Pantera Cor-de-Rosa) e "Feel the Same Way I Do".

Em Março de 200

6, o grupo foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama e também foi reconhecido como o grupo feminino que mais vendeu discos de todos os tempos.

obs ; ____ganhadora de grandes premios_

__uma das estrelas mundial da musica pop ____ fez grande sucesso na TURNÊ BRASILEIRA _______////

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Rapper _ SNOOP DOG _

2010-03-13T08:50:00.000-08:00

Snoop Dogg, nome artístico de Cordozar Calvin Broadus; (Long Beach, 20 de outubro de 1971), é um rapper e ator americano.

Ganhou o apelido de "Snoopy" de sua mãe e adotou o nome artístico de "Snoop Doggy Dogg" quando começou a gravar. Snoop já atuou no cinema, com participações em filmes.

História

Nascido em Long Beach, na Califórnia, Snoop Dogg entrou no mundo do rap como um orgulhoso representante da costa oeste dos Estados Unidos. Em 1992quando ele surgiu, a costa oeste era conhecida por rappers como Tupac, Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube e Ice T, artistas "inteligentes" e da linha gangsta rap, que pintavam um retrato realista e perturbador da vida.

Snoop Dogg começou a carreira como membro do grupo 213, que também incluía Warren G e Nate Dogg, conhecidos mais pelas suas carreiras solo do que pelo grupo. Os fãs de hip hop ouviram o estilo malandro de Snoop Dogg pela primeira vez com o filme de Dr. Dre, Deep Cover. Depois, ele apareceu no disco clássico de Dre, The Chronic, em que interpreta o sucesso "Nuthin' but a "G" Thang", uma das muitas colaborações que reuniu os dois rappers ao longo dos anos

Dogg era muito amigo de Tupac Shakur, e chegou a compor músicas com ele quando ainda gravava pela Death Row Records. É notória também a sua amizade com o grande rapper-produtor Dr. Dre, que o lançou no mainstream do rap em sua primeira aparição no videoclipes de "Nuthin' but a "G" Thang", do álbum The Chronic, de Dre, em 1992.

Seu primeiro lançamento, foi o álbum Doggystyle, lançado pelo célebre selo do hip hop, Death Row, do magnata Suge Knight. Lançado em 1993, tornou-se o primeiro disco de estréia de um artista a chegar ao número um da parada geral da Billboard e recebeu encomendas antecipadas de 1,5 milhão de unidades. Doggystyle já vendeu mais de sete milhões de unidades em todo o mundo e é considerado como um dos maiores álbuns de hip hop da história. O segundo álbum, e que já não contou com Dr. Dre na produção, saiu em 1996, e intitulava-se Tha Doggfather, que também estreou na primeira posição na Billboard.

Logo depois fechou contrato com a No Limit Records, de Master P, onde gravou Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told (1998), No Limit Top Dogg (1999) e Tha Last Meal (2000). Em 2002 o rapper passou para a Priority/Capitol e lançou Paid tha Cost to Be da Bo$$, que teve como maior êxito o tema "Beautiful", cujo videoclipe foi filmado em locações no Brasil (no Rio de Janeiro), e que contou com a participação de Pharrell Williams, dos The Neptunes. Fundou seu próprio selo, Doggystyle Records, distribuído pela MCA, e uma grife de roupas, a Snoop Dogg Clothing.

Em 2004 lançou o seu trabalho R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece, do qual já se extraíram os singles "Drop It Like It's Hot", "Let's Get Blown", ambos com a participação de Pharrell Williams, e ainda mais "Signs" que conta com a colaboração de Justin Timberlake e Charlie Wilson. No ano de 2006 lançou novo álbum, Tha Blue Carpet Treatment, onde contou com participações de R. Kelly, B-Real, E-40, Game, Akon, entre outros. Tha Blue Carpet Treatment teve singles como "That's That" (com R. Kelly), "Vato" (com B-Real), "Drippin' Like Water" (com E-40, Daz, Mc Eith, Goldie Loc e Kurupt, e o mais recente "Boss Life" com Akon na versão do disco e na versão do videoclipe Nate Dogg.

Seu lado cômico lhe proporcionou uma série de papéis em filmes como Baby Boy, de John Singleton, Dia de Treinamento, com Denzel Washington, Confusões no Lava-Jato (que também conta com participação de Dr. Dre), e o filme de terror Bones, entre outros.

Discografia

Sister Sledge _________ ////

2010-03-13T08:16:00.000-08:00

Sister Sledge é um grupo musical norte-americano formado em 1971 por quatro integrantes, todas elas irmãs: Debbie (nascida em 1954), Joan (1957) Kim (1958) e Kathy (1959) Sledge.

Uma de suas primeiras músicas foi "Love Don't You Go Through No Changes On Me" de 1974, considerada intermediária entre o soul e a disco'. Porém o grupo despontou como grande sucesso em 1979 graças aos produtores Bernard Edwards e Nile Rodgers que compuseram e produziram o LP We Are Family, cujas faixa-título e "He's the Greatest Dancer" chegaram ao primeiro lugar nas paradas "R&B". No ano seguinte, veio o LP Love Somebody Today, com as músicas "Got to Love Somebody" e "Pretty Baby".

Trocando Rodgers e Edwards pelo produtor Narada Michael Walden em 1981, elas lançaram o álbum All-American Girls, cuja faixa-título chegou ao 3^o lugar como "R&B". As irmãs continuaram a gravar nos 80 e 90, conseguindo um primeiro lugar com a música "Frankie" em 1985.

Álbuns lançados

Circle of Love (1975)
Together (1977)
We Are Family (1979)
Love Somebody Today (1980)
All American Girls (1981)
The Sisters (1982) US Pop
Bet Cha Say That to All the Girls (1983)
When the Boys Meet the Girls (1985)
Freak Out (with Chic) (1987)
The Very Best of Sister Sledge (1993)
African Eyes (1997)
Style (2003)

COMENTARIOS SOBRE MEU BLOG DE AMIGOS

2010-03-13T06:31:00.000-08:00

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COMENTARIOS ESPECIAIS DE AMIGOS DA MUSICAS !!!!

CANTORA > RÔ CASÉ
"Rô Casé Fonseca!: Parabens querido, de muito bom gosto seu blog! adorei! bjokas">Rô Casé Fonseca!
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CANTORA ANGEL KEYS
ANGEL KEYS
Oi Carlos Obrigada pelo carinho! Pra colocar o vídeo pega o link de incorporação q começa geralmente com
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AMIGA DA MUSICA > jaci

Opaaaaaa ,que maneiruuuu. Sou fã do Jamiroquai. E o tocador de som,torna o blog ativo,diferenciado.Parabéns,
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QUERIDA CANTORA TULLA MELO

thulla-banda disse...: Obrigada pelo carinho...poucas pessoas fazem o qe vc faz,parabéns e boa sorte sempre!!!FcDeus
Thulla Melo

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CANTORA CLAUDIA TELLES

Claudinha disse...: Bacana seu blog, Karlos, obrigada pelo carinho no orkut.
Beijo

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MESTRE DO SOUL BRASILEIRO

TONY BIZARRO disse...: Quarteirão do Soul, BH, um grupo que curte a resistencia a boa e velha " Black Music" e a Dama é que mais representa este espaço, minha amiga,uma irmã que a vida meu deu, fiquei feliz ao ser convidado a cantar com o Dj Joseph a musica dos 10 anos deste movimento.
Tony Bizarro

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AMIGA DA MUSICA > LUCIANA (SP)

luciana disse...: Adoreiiiiiiiiiii,muito bom,puxa até que enfim um blog com biografias corretas e gostosas e adequada,parabéns altíssimo nivel.Essa biografia de Michael Jackson está espetacular...

luciana disse...: Nossa sem comentários,vc foi a fundo,disse tudo.Muito bom Karlos,são poucas biografias que vi cm a que escreveu sobre James Brown sempre falta algo,e vc conseguiu completar esse algo.PARABÉNS pelo trabalho da ótima divulgação da boa musica em si....

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AMIGA DA MUSICA >
O passado não deve existir! disse... Amigo DJ karlos Marks...
Não espere nas calçadas
A multidão vai pelas ruas
Sem censuras escondidas
Não tranque as saídas...
O mundo é todo seu
O sucesso é todo seu
Continua fazendo estourar essas baladas...
DJ Karlinhos tem sintomas:
Quais seriam os sintomas:
A musica não sai da suas cabeça
Vc ouve outra musica mais ainda tah com DJ KARLINHOS na cabeça...
Ouviu 264 sem parar mais ainda quer ouvir mais 1 vez..
Acha o clipe muito lindo e gostaria de estar ali.
meu sem explicação...ESSE DJ é um vicio musical e finixi.
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CANTORA DO ORIGINAL C

dedeia_felix :

Então... entrei no seu blog hoje e curti a mais pura soul music,tudo q eu estava procurando,valew por me add e abraço!

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CANTORA ANGEL KEYS

ANGEL

Muito obrigadaaaaaaaaaaaaaa de verdd!!!

E q legal q meu blog inspirou o seu =)!!!

É um lisonjeio pra mim =)

Parabéns viu...amar a música é a reciprocidade com o bom gosto e o resgate da nossa essência.

Bjs

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AMIGA DA MUSICA >

♪♫ M@RCY@:

Ola Dj Karlos,

adorei seu blog viu, so raridades...

PARABENS!!!!

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ETERNO _ MARVIN GAYE

2010-03-12T06:30:00.000-08:00

Marvin Pentz Gaye _ Jr., foi um cantor popular de soul e R&B, arranjador, multi-instrumentista, compositor e produtor. Ganhou fama internacional durante os anos 60 e 70 como um artista da gravadora Motown.

O início da carreira do cantor foi em 1961, na Motown, onde Gaye rapidamente se tornaria o principal cantor da gravadora e emplacaria numerosos sucessos durante os anos sessenta, entre eles "Stubborn Kind of Fellow", "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", "I Heard It Through the Grapevine" e vários duetos com Tammi Terrell, incluindo "Ain't No Mountain High Enough" e "You're All I Need to Get By", antes de mudar sua própria forma de se expressar musicalmente. Gaye é importante por sua luta por produzir seus sucessos, mas criativamente restritivo - no processo de gravação da Motown, intérpretes, compositores e produtores eram geralmente mantidos em áreas separadCom seu bem-sucedido álbum What's Going On, de 1971, e outros lançamentos subsequentes - includindo Trouble Man, de 1972, e Let's Get It On, de 1973, Gaye, que vez ou outra compunha canções para artistas da Motown no início da sua carreira, provou também que poderia tanto escrever quanto produzir seus próprios discos sem ter de confiar no sistema da Motown. Ele é também conhecido por seu ambientalismo, talvez mais evidente na canção "Mercy Mercy Me (The Ecology)"

Durante os anos setenta, Gaye lançaria outros notáveis álbuns, includindo Let's Get It On e I Want You, além de ter emplacado vários sucessos, como "Let's Get It On" e "Got to Give It Up". Já no começo dos anos oitenta, seria a vez do hit "Sexual Healing", que lhe rendeu - antes de sua morte - dois prêmios Grammy. Até o momento de ser assassinado pelo seu pai, em 1984, Gaye tinha se tornado um dos mais influentes artistas da cena soul. Em 1996, Gaye foi homenageado na 38º cerimônia do Grammy Awards.

A carreira de Marvin tem sido descrita como uma das que "abarcam toda a história do R&B, do doo-wop dos anos cinquenta ao soul contemporâneo dos anos oitenta."^[2] Críticos têm também afirmado que a produção musical de Gaye "significou o desenvolvimento da black music a partir do rhythm'n blues, através de um sofisticado soul de consciência política nos anos setenta e de uma abordagem maior em assuntos de cunho pessoal e sexual

Biografia

Primeiros anos de vida e carreira

Marvin Gaye nasceu no Freedman's Hospital, em Washington, D.C.. Ele foi o primeiro filho e o segundo mais velho de quatro filhos do pastor evangélico Marvin Pentz Gaye Sr. e da professor/dona-de-casa Alberta Cooper. Com as irmãs Jeanne e Zeola e o irmão mais novo Frankie, viviam na zona segregada da capital norte-americana, no bairro da Deanwood (nordeste da cidade). Ainda novo, ele era carregador de tacos de golfe no Norbeck Country Club, em Olney, Maryland. O pai de Gaye pregava com pastor na Igreja Adventista do Sétimo Dia chamada House of God (a "Casa de Deus"), que tinha um rigoroso código de conduta misturado a ensinamentos do judaísmo ortodoxo e pentecostalismo. Crescendo na igreja de seu pai, Marvin começou a cantar desde cedo no coral - aos 3 anos - e a tocar instrumentos. A música era uma espécie de válvula de escape para o jovem, que durante toda a infância costumava apanhar do pai diariamente. Durante o tempo em que esteve na high school, Marvin começou a ouvir doo-wop e ingressou no DC Tones como um baterista. Após abandonar a Cardozo High School, Gaye alistou-se na Força Aérea dos Estados Unidos. Após o fingimento de uma doença mental,^[6] ele foi dispensado por ter se recusado a seguir ordensApós abandonar as Forças Aéreas em 1957, Gaye começou sua carreira musical em vários grupos doo wop, fixando-se em um popular grupo de Washington DC, chamado The Marquees. Com Bo Diddley, os Marquees lançaram o single "Wyatt Earp" em 1957 pela gravadora Okeh e foram então contratados por Harvey Fuqua para o grupo The Moonglows. "Mama Loocie", lançada em 1959 pela gravadora Chess, foi o primeiro e único single de Gaye com os Moonglows. Junto com os Moonglows, Gaye assimilou várias técnicas, utilizadas posteriormente, nos álbuns que produziria. E foi com ajuda dessa banda que ele foi apresentado a empresários da cena musical. Depois de um concerto em Detroit, o "novo" Moonglows foi dissolvido e Fuqua apresentou Gaye a Berry Gordy, presidente da Motown Records. Ele contratou Gaye primeiramente como baterista de estúdio, para tocar para grupos como The Miracles, The Contours, Martha and the Vandellas, The Marvelettes, entre outros. Gaye tocou bateria para as Marvelettes na canção "Please Mr. Postman", em 1961, e para a versão ao vivo de Little Stevie Wonder para a canção "Fingertips Pt. 2", de 1963. Ambas canções alcançaram o primeiro lugar na parada norte-americana da Billboard.

Depois de iniciar sua carreira na Motown, Gaye mudou seu nome de Marvin Gay para Marvin Gaye, acrescentando o '"e"' para se separar do nome de seu pai, para encerrar os boatos em curso em torno de sua sexualidade e ainda para imitar seu ídolo, Sam Cooke, que havia também acrescentado um 'e' ao seu sobrenome. Gaye desejava gravar para a Motown, mas Berry Gordy tinha receio quanto ao cantor, devido ao fato de que Gaye não costumava seguir as ordens sobre as quais a gravadora queria que ele cumprisse. De acordo com um documentário do canal de televisão , a namorada de Marvin - e irmã de Berry -, Anna Berry Gordy, convenceu o irmão a assinar com Gaye. Berry concordou em deixar que Marvin gravasse versões pop-contemporâneas de baladas românticas baseadas no jazz.

Início do sucesso

Popular e querido dentro da Motown, Gaye já carregava com ele uma maneira sofisticada e cavalheiresca e tinha pouca necessidade de treinamento no setor de desenvolvimento artístico da gravadora - embora tenha seguido o conselho do diretor dessa divisão, Maxine Powell, de não cantar de olhos fechados, para não parecer que tinha adormecido". Em junho de 1961, foi lançado a primeira gravação solo de Gaye, The Soulful Moods of Marvin Gaye. Foi o segundo LP lançado pela Motown - o primeiro foi o Hi… We're The Miracles, o primeiro disco dos Miracles. Apesar das faixas "How Deep Is the Ocean?" e "How High the Moon" terem sido elogiadas pela crítica pela profundidade das harmonias e melodias, o álbum de Gaye fracassou e nem chegou às paradas norte-americanas. Marvin ainda tinha dificuldades em descobrir seu jeito próprio de cantar, que ele desejava que fosse o mais próximo de Nat King Cole, um dos ícones do jazz, estilo que predomina no primeiro disco solo de Marvin. A Motown queria que o cantor se direcionasse para melodias da soul music, mais populares e atraentes no mercado fonográfico.

Depois de discutir sobre a direção de sua carreira com Berry Gordy, Gaye - relutante - concordou em gravar mais canções de R&B de seus colegas de gravadora e outros três novos escritos pelo próprio Gordy. Seu primeiro single lançado, "Let Your Conscience Be Your Guide", construída sobre uma vibração de Ray Charles, fracassou nas paradas - tendo o mesmo ocorrido com as canções "Sandman" e "A Soldier's Plea", todas de 1962. Ironicamente, Gaye encontraria o sucesso primeiramente como compositor da canção "Beechwood 4-5789", gravada pelas Marvelettes em 1962. Finalmente naquele mesmo ano, o single "Stubborn Kind of Fellow" rendeu algum sucesso e chegou ao Top 10 R&B dos Estados Unidos. Co-escrita por Gaye e produzida pelo amigo William "Mickey" Stevenson, a gravação contou com a participação das recém-contratadas Martha and the Vandellas (então conhecidas como The Vells) e foi uma espécie de desabafo autobiográfico sobre o comportamento indiferente e deprimido de Gaye. Na sequência de "Stubborn Kind of Fellow" vieram, em 1963, outros três singles: as dançantes "Hitch Hike" e "Can I Get a Witness", que chegaram ao Top 30 Pop da Billboard, e a balada romântica "Pride and Joy", primeira canção de Gaye a chegar ao Top 10 Pop.

Apesar do cantor começar a encontrar o caminho do sucesso, Marvin ainda brigava com a Motown para ser um cantor de baladas românticas e sofisticadas, diferentemente da linha da gravadora que esperava de seus artistas os grandes hits. Batalhas entre a opção artística de Marvin e a demanda por produtos comerciais da Motown seriam frequentes ao longo dos anos e marcariam o relacionamento entre o cantor e a gravadora, já que as insistentes cobranças do selo por um trabalho mais comercial eram incompatíveis com as ambições artísticas de Gaye

O sucesso continuaria em 1964 com os singles "You Are a Wonderful One" (que contou com o trabalho vocal de fundo do grupo The Supremes), "Try It Baby" (que contou com vocais de fundo do grupo The Temptations), "Baby Don't You Do It" e "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", que tornou-se sua primeira composição de sucesso. Durante este fase inicial de sucesso, Gaye ainda contribuiu com o grupo Martha and the Vandellas, sendo autor da letra do hit "Dancing in the Street", sucesso naquele mesmo ano. Gaye também conseguiu figurar nas paradas com o álbum Together, um disco de duetos com a cantora Mary Wells. A dupla emplacou os singles "Once Upon a Time" e "What's the Matter With You, Baby?". Como artista solo, Gaye continuou a desfrutar de um grande sucesso e seu LP Moods of Marvin Gaye, de 1966, do qual participou Smokey Robinson, colocou os singles "I'll Be Doggone" e "Ain't That Peculiar" tanto o Top 10 Pop da Billboard quanto no topo - pela primeira vez na carreira do cantor - da parada R&B norte-americana. Com Kim Weston, sua segunda parceria de dueto, foi lançado "It Takes Two", canção que chegou ao Top 20 Pop e ao quarto lugar na lista de R&B da Billboard. Marvin Gaye se estabelecia como um dos principais artistas na era dos duos. Seu sucesso como cantor solo também lhe concedeu o status de ídolo da juventude, assim como ele se tornou um dos artistas prediletos nps principais shows adolescentes - entre os quais, American Coreto, Shindig!,Hullaballoo e The Mike Douglas Show. Ele também se tornou um dos poucos artistas da Motown a se apresentar no Copacabana - e um álbum seu gravado na casa demoraria três décadas para ser lançado.

Os últimos dias na Motown

Em 1977, a Motown lançou o single de "Got to Give It Up", que se tornou primeiro lugar nas lista Pop, R&B e Dance da Billboard, e o LP ao vivo Live at the London Palladium, álbum que vendeu em torno de duas milhões de cópias - se tornando um dos mais vendidos daquele ano. No ano seguinte, finalmente Gaye consegue se divorciar de sua primeira esposa Anna. Como resultado do acordo judicial, Gaye foi ordenado a pagar pensão alimentícia - ele concordou em ceder parte de seu salário e das vendas do seu álbum seguinte para pagar essa pensão. O resultado foi o LP duplo Here, My Dear, que explorou o relacionamento do casal em detalhes tão íntimos que quase levou Anna a processá-lo por invasão de privacidade, mas ela desistiu dessa decisão. O LP fracassou nas listas de sucesso e Gaye se esforçou para vender o disco. Em 1979, Gaye se casou pela segunda vez, agora com Janis Hunter, com quem teve dois filhos, Frankie e Nona), e começou a trabalhar em um novo álbum, Lover Man. Mas o projeto foi abortado depois do fracasso do single "Ego Tripping Out". Reclamando de problemas com impostos e de vício em drogas, Gaye pediu falência e se mudou para o Hawaii, onde ele vivia em um furgão.

Em 1980, ele assinou com o promotor britânico Jeffrey Kruger para realizar concertos no Reino Unido. Mas Gaye não conseguiu chegar em tempo ao palco. Quando ele chegou, todos já haviam deixado o concerto. Em Londres, Marvin trabalhou no LP In Our Lifetime?, uma complexa e profunda gravação pessoal. Quando a Motown lançou o disco em 1981, Gaye ficou lívido: ele acusou a gravadora de editar e remixar o álbum sem seu consentimento, lançando uma canção inacabada, "Far Cry", alterando a arte do LP que ele requisitara e removendo o ponto de interrogação do título (dessa forma, alterando sua conotação irônica).

Retorno e morte trágica

Depois de oferecida uma nova chance em Ostend, Bélgica, Marvin mudou-se para lá ainda em 1981. Ainda perturbado pela decisão precipitada da Motown em lançar In Our Lifetime, ele negociou sua saída da gravadora e assinou com a Columbia Records no ano seguinte, onde lançou Midnight Love. O disco incluía o grande sucesso "Sexual Healing", que lhe rendeu seus primeiros dois prêmios Grammy (de Melhor Performance R&B Masculina e Melhor R&B Instrumental), em fevereiro de 1983. Ele também seria indicado aos mesmos prêmios no ano seguinte pelo LP Midnight Love. Também em fevereiro de 1983, Gaye fez uma apresentação memorável no All-Star Game da NBA, interpretando o Hino Nacional dos Estados Unidos. No mês seguinte, ele fez sua última apresentação para seu antigo mentor no concerto Motown 25, apresentando What's Going On. Depois, ele embarcou em uma turnê pelos EUA divulgando seu recente trabalho. Terminada a turnê, em agosto de 1983, ele estava atormentado por problemas de saúde - ele teve acessos de depressão e medo em torno de uma suposta tentativa de lhe tirarem a vida.

Quando a turnê foi encerrada, ele se isolou e se mudou para a casa de seus pais. Ele ameaçou cometer suicídio diversas vezes, depois de numerosas e amargas brigas com seu pai, o pastor evangélico Marvin Pentz Gay Sr. Em 1 de abril de 1984, um dia antes de completar seu 45º aniversário, Marvin foi assassinado com um tiro por seu próprio pai, após uma briga iniciada quando os pais de Gaye discutiam sobre a perda de documentos de negócios. A ironia é que Gaye foi morto por uma arma que ele próprio havia dado de presente para seu pai. Marvin Pentz Sr. foi condenado a seis anos de prisão, após ser declarado culpado por homicídio. A acusação de assassinato foi abandonada após médicos descobrirem que ele estava com um tumor cerebral. Marvin Pentz Sr passou o final de sua vida em um asilo, onde morreria de pneumonia em 1998.

Após alguns lançamentos póstumos, que fortaleceram a memória de Marvin na consciência popular, o cantor foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 1987. Mais tarde, também ao Hollywood's Rock Walk e, em 1990, ganharia uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

RUN - DMC _______HISTORICO

2010-03-12T06:03:00.000-08:00

Run-D.M.C. _ foi uma banda de hip-hop fundada por Jason "Jam-Master Jay" Mizell, Joseph "DJ Run" Simmons e Darryl "D.M.C." McDaniels. O grupo teve um enorme impacto no desenvolvimento do hip hop nos anos 80 e é considerado a ponte entre a velha escola representada por Grandmaster Flash e outros e a era moderna do hip-hop . Foram indicados para uma possível inclusão no Rock and Roll Hall

O Início

Os três membros do run-D.M.C. cresceram na vizinhança de Hollis no bairro do Queens em Nova Iorque, EUA. Após completar o colégio em 1982, Simmons e McDaniels recrutaram Mizell para manusear os toca-discos. Um ano mais tarde, eles lançaram seu primeiro single "Sucker MC's", que foi bem recebido, atingindo número 15 na parada de R&B. Foi seguido por outros singles: "Jam Master Jay" e "Hard Times" do seu intitulado álbum de estréia Run-D.M.C..

Final dos anos 80

O grupo atingiu sucesso comercial em 1986 com o álbum Raising Hell. Conseguiram quatro faixas que atingiram o top five da Billboard Hot 100, incluindo a cover para "Walk This Way" com Aerosmith. A música e o vídeo, que foi massivamente tocado na MTV, são creditados tanto como o ressurgimento da carreira do Aerosmith's como levar o rap ao grande público.

O álbum de 1988 Tougher Than Leather emprestou seu nome do filme da banda daquele mesmo ano, que foi dirigido por Rick Rubin e que contava com participações especiais de Beastie Boys e Slick Rick. Os executivos da Profile Records ficaram impressionados com o excessivo número de aparições do logo da Def Jam Recordings durante o vídeo, que foi causado pelo envolvimento de Russell Simmons com o projeto (Russel, irmão de Run, era dono da gravadora).

Ainda em 1988 a música ""Christmas In Hollis" (presente na compilação Christmas Rap da Profile Records) foi usada no filme Duro de Matar na cena em que John McClane, interpretado por Bruce Willis chega ao Nakatomi Plaza.

O grupo lançou Back from Hell em 1990. O álbum foi um fracasso comercial. Teve dois singles: a canção anti-droga "Pause" e "The Ave".

Anos 90

O grupo conseguiu novamente reconhecimento em 1993 com Down with the King que atingiu o Top 10 da Billboard. Pete Rock e CL Smooth contribuiram com versos no primeiro single, "Down With The King". O segundo single, "Ooh, Watch'cha Gonna Do?", falhou em contraste com seu predecessor. Outros convidados do álbum foram Mad Lion, Q-Tip e Tom Morello.

Em 1998, Jason Nevins remixou "It's Like That" e "It's Tricky". O remix de "It's Like That" atingiu o número 1 no Reino Unido, Alemanha e muitos outros países europeus.

Em 1999 o Run-D.M.C. gravou a canção tema para o World Wrestling Entertainment: "The Kings".

2000 - Presente

Em 2004 Run-DMC foram condecorados pela VH1 durante sua premiação anual.

DMC apareceu recentemente no jogo de video game Guitar Hero: Aerosmith fazendo raps nas canções "Walk This Way" e "King of Rock".

Em 2007 a esposa de Jam Master Jay, Terry Corely Mizell, DMC e Run lançaram o J.A.M. Awards em memória de Jay.

Aposentadoria

Após o membro do grupo Jam-Master Jay ter sido morto em 30 de Outubro de 2002, Run-D.M.C. anunciaram sua aposentadoria. Run se juntou a Kid Rock na "Rock N Roll Revival Tour" de 2008 cantando "It's Like That", "It's Tricky", "You Be Illin'", "Run's House", "Here We Go", "King Of Rock" e "Walk This Way" com Kid Rock. Run também pode ser viso na série da MTV/ BET: Run's House. McDaniels contribui com a série televisa I Love The... da VH1.

Os primeiros

Run-D.M.C. foi o primeiro grupo de rap a atingir alguns "números um" em sua carreira:

Primeiro grupo de rap a colocar um álbum no Top 10 da parada Pop
Primeiro grupo de rap a receber a certificação RIAA: ouro, platina e multi-platina
Primeiro grupo de rap a aparecer na capa da revista Rolling Stone
Primeiro grupo de rap a receber uma nome
Primeiro grupo de rap a colocar um álbum no número 1 da parada
ação no Grammy Award
Primeiro grupo de rap a ter seu vídeo transmitido na MTV
Primeiro grupo de rap a assinar com uma marca de produtos esportivos: (Adidas)

Run-D.M.C. também foi o único grupo de rap a se apresentar no Live Aid em 1985.

super grupo da HISTORIA____NOS ANOS 90 ELES veio ao BRASIL _ FIZERAM SHOW´s em SÃO PAULO ___ tenho uma entrevista exclusiva da banda nos estudios da RADIO METROPOLITANA __ programa DOUTOR RAP _ qualquer dia coloco no you tube __ dj karlos marks !!!

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MEU SLIDE____ (((( EU ))))

2010-03-11T04:48:00.000-08:00

slide 12/05/2010

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ESPAÇO DJ KARLOS MARKS

SEJAM BEM VINDOS !

Norah Jones ___ ///

Amy WineHouse __ ////

DIANA ROSS

MAIS DE 300 MIL ACESSOS NO YOU TUBE by DJ KARLOS MARKS

Little Richard ________////

PLAYLIST

Rapper NAS __ ///

Grandes Musicos

Jimmy Smith __ ///

Grande musico _Hyldon __///

KC and the Sunshine Band ___ ///

Principais álbuns

Dama do soul _ Aretha Franklin__///

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

AL GREEN _____ ///

Álbums

SAMPA CREW ___/////

The Stylistics_________////

Discografia

CANTORA Mya ____ ///

Trilhas sonoras

mestre MILES DAVIS____ ///

Morte - 1991

ORIGINAIS DO SAMBA ____////

História

Discografia

Álbuns

EPs/LPs

Rapper & Ator__ LL COOL J

Carreira Musical

Radio (1985)

Bigger and Deffer (1987)

Walking with a Panther (1989)

Mama Said Knock You Out (1990)

14 Shots to the Dome (1993)

Mr. Smith (1995)

Phenomenon e a confusão com Canibus (1997)

G.O.A.T. (2000)

(2002)

The DEFinition (2004)

Todd Smith (2006)

Exit 13 (2008)

Carreita de Ator

cantora ANGEL KEYS__ ////

musa SADE ____////

1980

1990

2000

2010

Discografia

Álbuns de estúdio

otima banda brasileira FUNK COMO LE GUSTA

Jimmy "Bo" Horne_______/////

Biografia

Discografia

Principais Canções

+ BIOGRAFIAS DE GRANDES ARTISTAS

Lauryn Hill_____/////

Filmografia

Discografia

Mestre BARRY WHITE

Erykah Badu________////

Discografia

Jamiroquai_______////

Formação da banda

Primeiro single

Sucesso actual

Evolução da banda

Álbums da Banda

mister__ Quincy Jones ___/////

Parceria com Michael Jackson

Ativismo social

Música Brasileira

DJAVAN _________*****

Biografia

1973-76 - O Início: A Voz e O Violão

1978-80 - Djavan: Cara de Índio

1981 - O início das influências africânias: Seduzir

mister Quincy Jones _/////

dedeia_felix :